Festmények a Magyar Museum
Akik szeretik az orosz művészet, talán ő volt a Magyar Múzeumban (nyílt 1897). Persze, van Tretyakov Képtár. De ez volt a magyar múzeum fő mestermuveit mint Repin, Briullov, Aivazovsky.
Ha még emlékszünk Briullov, azt hiszem, azonnal remekmű "The Last Days of Pompeii". Ha egy Repin, a kép jelenik meg a feje „uszály teherautók a Volga”. Ha még emlékszünk Aivazovsky - emlékeztetnek a "The Ninth Wave".
És ez még nem a határ. „Éjszaka a Dnyeper” és a „Merchant felesége”. Ezek az ikonikus festmény Kuindzhi és Kustodiev - szintén a Magyar Museum.
Ezek a művek megmutatja minden kalauz. És te magad is nehezen adja át őket. Szóval csak meg kell beszélni ezekről a remekművek.
Azáltal, egy pár kedvencem, ha nem a legfontosabb „felvillanyozott” ( „Ahmatova” Altman „Az utolsó vacsora” Ge).
1. remekművek. Utolsó Napok Pompeii. 1833
Karl Bryullov. Utolsó Napok Pompeii. 1833 Magyar Nemzeti Múzeum
4 éves képzés. További 1 év folyamatos használat festékek és ecsetek. Több ájulás a műhelyben. És itt az eredmény - 30 négyzetméteres, amely ábrázolja az utolsó pillanatokban lakóinak Pompeii (19. század város nőies).
Mert Bryullova minden nem volt hiábavaló. Azt hiszem, a világ nem volt még egy ilyen művész, akinek a festészet, csak egy kép hozna ilyen izgalom.
Tömegeket rohant a kiállítás, hogy a remekmű. Bryullova szó kopott a kezét. Megkeresztelkedett újjáéledt Titian. És Miklós megbecsült művész személyes közönséget.
Mi így ütött kortársak Briullov? És most már nem hagyja el a közönséget közömbös.
Mi egy nagyon tragikus pillanat. Néhány perccel később, ezek az emberek fognak meghalni. De nem off-üzembe. Mert ... hipnotikus szépség.
A szépség az emberek. Beauty pusztulás. Beauty katasztrófa.
Lásd, hogy minden összhangban van. Red rasskalennoe ég egybeolvad a piros ruha a lányok balra és jobbra. És, hogy mennyire hatékonyan tartoznak a villámcsapás két szobor. Én nem beszélek a sportos alakja egy férfi egy ágaskodó ló.
A kép egyrészt a valódi katasztrófa. Jelentenek az emberek Bryullov rajzolt halott Pompeii. Az utca is igaz, hogy még ma is láthatók a városban tisztítani a hamu.
De a szépség, a karakter teszi a beeső néz ki, mint egy ősi mítosz. Mintha a gyönyörű istenek megharaguvának szép emberek. És nem voltunk olyan szomorú.
2. Aivazovsky. A kilencedik hullám. 1850
Ivan Aivazovsky. A kilencedik hullám. 221 x 332 cm. 1850 Magyar Múzeum, Budapest. Wikipedia.org
Ez a leghíresebb festménye Aivazovsky. Amely ismert még az emberek távol art. Mi ő híres?
Az emberek mindig is lenyűgözte a humán harc az elemekkel szemben. Kívánatos a happy end.
Itt ezen a képen elterjedt. Action-sehol. Hat túlélők kétségbeesetten kapaszkodott az árboc. Közel tekercsek nagy hullám, a kilencedik hullám. Mögötte megy még egy. Az emberek egy hosszú és szörnyű harc az élet.
De a hajnal. Áttörni a szakadt felhők a nap - ez a remény a megváltás.
Element Aivazovsky, valamint Bryullov, lélegzetelállítóan gyönyörű. Természetesen a matrózok nem édes. De nem tudunk segíteni, de megcsodálhatjuk az átlátszó hullámok és a napenergia foltok a világos lila ég.
Ezért ez a minta termel ugyanolyan hatású, mint az előző remekmű. Szépség és a dráma is egyben.
3. Ge. Az utolsó vacsora. 1863
Nikolai Ge. Az utolsó vacsora. 283 x 382 cm. 1863 Magyar Nemzeti Múzeum. Tanais.info
Két korábbi remekmű Briullov Aivazovsky és fogadta el az állami lelkesedéssel. És itt egy remekmű Ge minden nehezebb volt. Dosztojevszkij nem tetszik, pl. Nagyon le a földre, úgy tűnt neki.
De a legtöbb elégedetlen volt a papok. Ők még képesek elérni tilalmat megjelenése utánzatok. Azaz, a nagyközönség nem láthatta. Egészen 1916!
Miért olyan vegyes reakciót a kép?
Ne felejtsük el, ahogyan ez az utolsó vacsorán Ge. Legalább Leonardo da Vinci. Táblázat, amely mentén a Krisztus és a 12 apostol ül és trapeznichayut. Júdás közöttük.
Krisztus már azt mondta, hogy szörnyű jóslat, hogy egyik tanítványa elárulja őt. Már tudja, hogy nem lesz Júdás. És kérem tőle, hogy akár, késedelem nélkül. Júdás elmegy.
És csak az ajtón, mintha szembe vele. Eldobja a köpenyt, hogy elkerülje a sötétben. És szó szerint és képletesen. Az arca szinte láthatatlan. És baljós árnyék esik a bal oldalon.
Ellentétben Bryullova és Aivazovsky, bonyolultabb érzelmek. Jézus mélyen, de alázatosan tapasztal árulás diák.
Peter felháborodott. Ő forró indulatok, ő felugrott, és zavartan néz ki a nyom, hogy Júdás. John nem tudta elhinni, hogy mi történik. Olyan, mint egy gyerek, aki először szembesül az igazságtalanság.
És mégis kevesebb, mint tizenkét apostol. Úgy tűnik, Ge nem volt annyira fontos, hogy minden. Az egyház, mint volt elvileg. Ezért cenzúrázzák.
4. Repin. Uszály teherautók a Volga. 1870-1873 gg.
Ivan Repin. Uszály teherautók a Volga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873. Magyar Nemzeti Múzeum. Wikipedia.org
Ilya Repin hajósok először láttam a pályán. És így én sújtotta őket szerencsétlenül, különösen szemben a turisták közeli nyaraló, hogy a döntés a festéket azonnal érett.
Holonyh kamionosok Repin nem írni. De a kontraszt még mindig jelen van a filmben. Piszkos rongyok hajósok szemben idillisticheskomu táj.
Talán a 19. században nem néz ki dacosan. De a modern ember számára ez a fajta munkavállalói tűnik lehangoló.
Sőt Repin hajó látható a háttérben. Amelyet fel lehetne használni, mint egy rántás, hogy az emberek nem kínzás.
A valóságban a hajósok nem voltak annyira szegény. Ők jól táplált, vacsora után mindig az adott aludni. De egy szezonban szerzett annyi a téli táplálékhoz munka nélkül.
Repin került festmény jelentősen megnyúlt vízszintes vásznon. És a jól megválasztott szög. Hajósok, hogy megfeleljen nekünk, de nem blokkolják egymást. Könnyen látni mindegyik.
És a legfontosabb uszály dömper egy személy, a zsályát. És egy fiatal srác, aki nem tudott alkalmazkodni a szíjat. És az utolsó előtti görög, aki úgy néz ki, vissza a halott.
Minden hámban Repin személyesen ismerte. Azt vezette őket hosszú beszélgetéseket az életről. Ezért azok kiderült annyira különböző, mindegyik saját karaktert.
5. Kuindzhi. Holdfényes éjszakán a Dnyeper. 1880
Arkhip Kuindzhi. Holdfényes éjszakán a Dnyeper. 105 x 144 cm. 1880 Magyar Nemzeti Múzeum. Rusmuseum.ru
„Holdfényes éjszakán a Dnyeper” - a leghíresebb munkája Kuindzhi. És nem is csoda. A művész maga nagyon hatékonyan be neki, hogy a nyilvánosság számára.
Ő rendezett egyéni kiállítást. A kiállítási csarnok sötét volt. Csak egy lámpa volt irányítani egy képet a kiállítás, „Moonlight Night a Dnyeper.”
Emberek Spellbound nézi a képet. Fényes zöld fény a hold és a Hold pálya hipnotikus. Lásd körvonalai ukrán falvak. Csak egy része a falak, világít a hold, úgy tűnik, ki a sötétbe. Sziluettje egy szélmalom a háttérben megvilágított folyón.
A hatás a realizmus és a fantasztikus odnomomentno.Kak ugyanaz a művész tett ilyen „speciális effektusok”?
Amellett, hogy a készség több Mengyelejev kezem. Ő segített létrehozni Kuindzhi festék összetételét, különösen csillogott a félhomályban.
Úgy tűnik, a csodálatos minőségű a művész. Ahhoz, hogy raspiarit az azonos munkát. De belépett váratlanul. Szinte azonnal, miután ez a kiállítás Kuindzhi 20 évet töltött remete. Folytatta az írást, de a képek nem mutatnak meg senkit.
A kép a show előtt megvette nagyherceg Konstantinom Konstantinovichem (unokája I. Miklós). Annyira csatolni kell a festés, hogy elvitte kerek a világ utazást. Sós nedves levegő támogatni sötétedő anyagból. Sajnos, hogy a hipnotikus hatás nem fog visszatérni.
6. Altman. Portré Anna Akhmatova. 1914
Nathan Altman. Portré Anny Ahmatovoy. 123 x 103 cm. 1914 Magyar Nemzeti Múzeum. Rusmuseum.ru
„Ahmatova” Altman nagyon világos és emlékezetes. Beszél a költő, sokan emlékeznek ez egy portré vele. Meglepő módon ő maga nem kedveli. Álló furcsa volt, és a „keserű” alapján verseit.
Sőt, még a lánya a költő felismerte, hogy ezekben a forradalom előtti években Ahmatova ez volt. Az igazi képviselője a szecesszió.
Fiatal, karcsú, magas. A szögletes forma a legjobb echo „bokor” a stílus a kubizmus. Egy fényes kék ruha sikeresen kombinálható akut térd- és kiálló váll.
Sikerült közvetíteni a kép egy elegáns és szokatlan nő. De annyira.
Altman nem tudta, művészek, akik dolgoznak egy piszkos üzlet, és nem veszi észre a morzsákat a szakállába. Mindig öltözött hibátlanul. És még fehérneműt varrt magam megrendelni az azonos tervek.
Az excentricitás azt is nehéz volt visszautasítani. Egyszer fogott egy csótányt a lakásában, ő festette őket, különböző színekben. Egy festett arany színű, nevezte a „győztes”, és megjelent a „Itt tarakaniha fog lepődni!”
7. Kustodiev. Merchant felesége Tea. 1918
Boris Kustodiev. Merchant felesége Tea. 120 x 120 cm. 1918 Magyar Nemzeti Múzeum. Artchive.ru
„Merchant felesége” Kustodiev - vidám képet. Rajta látjuk a Hatalmas, a világ jól táplált kereskedők. A heroint a bőr világosabb ég. Cat kis arc, mint az arc a háziasszony. Öblös csiszolt szamovár. Görögdinnye gazdag étel.
Mi azt gondolhatnánk, a művész, aki írt egy ilyen kép? Hogy a művész tudja, hogy teljes életet. Imádja kanyargós nők. És ő egyértelműen Swinger.
De, ahogy azt a valóságban.
Ha észrevette, hogy a kép festett forradalmi években. A művész és családja élt nagyon rosszul. Azt hittem, csak a kenyeret. Nehéz az élet.
Miért ilyen rengeteg, amikor szerte a pusztítás és az éhezés? Tehát Kustodiev megpróbálta megragadni egy letűnt örökre szép az élet.
De mi a helyzet az ideális női szépség? Igen, a művész azt mondta, hogy a vékony nők nem inspirálja a kreativitást. Azonban ő inkább azt egy ilyen életet. Karcsú volt és felesége.
Kustodiev volt hedonista. Mi csodálkoztak, mert abban az időben a festmény volt 3 éves, mint ő tolószékbe. csont tuberkulózis diagnózis nevelkedett már 1911.
Kustodievskie figyelmet a részletekre is nagyon szokatlan, hogy az idő, amikor az avantgárd virágzott. Látjuk minden szárítás az asztalra. Séta a Gostiny Dvor. És a fiatalember, próbálja tartani a ló teljes vágta. Mindez olyan, mint egy mese, mese. Ami egykor, de vége.
Összefoglalva:
Szeretné látni, nagy remekműveit Repin, Kuindji Bryullova vagy Aivazovsky - ha a magyar Múzeum.
„Az utolsó napok Pompeii” Briullov - a szépség, a katasztrófa.
„A kilencedik hullám” által Aivazovsky - a skála a katasztrófa.
„Az utolsó vacsora” Kye - a figyelmet a közelgő árulás.
„Hajósok” Repin - körülbelül egy alkalmazottja a 19. században.
„Holdfényes éjszakán a Dnyeper” - a lélek a világ.
„Portré Anna Akhmatova” Altman - az ideális nő a modernitás.
„Merchant felesége” Kustodiev - körülbelül egy korszak, hogy nem tér vissza.