Festés art deco festmény művészek
Az irány jött a 20. század elején - abban az időszakban, 1907-1915 évben. Ekkor az első feljegyzett munka, jelölt jellegzetes stílusát jellemzői. Egyes kutatók megjegyezték, hogy a munka ebben az időben az első kísérlet arra, hogy hozzon létre festmények művészek eklektikus stílusban.
A kifejezés azt követően került sor a Nemzetközi kiállítás Párizsban, 1925-ben. A kiállítás kiemelt luxust. A cél a kiállítás - azt mutatják, vezető pozícióját Párizs a divat világában és stílus. 1928-ig, a szétválás volt az ingatlan csak Európában a korai 30-as évek volt az amerikai változata Art Deco, ami megvolt a maga sajátosságai.
vonás
Art Deco - művészet, amely tükrözi a modern technológia, azzal jellemezve, sima vonalak, képek kialakítása geometriai formák, a használata élénk, feltűnő színek a belső és a képzőművészet. Irány alakult, mint a reakció ellen, a megszorító kiszabott években az első világháború. A munkálatok tele luxus, fényerő túlzásokat, drága használt anyagok a belső és más művészeti formák (ezüst, kristály, elefántcsont, Jade). Miután a nagy gazdasági világválság az irányt, hogy dolgozzon, de koncentrálódik a termelés olcsóbb termékek összpontosítva tömeggyártás. Használt króm, műanyag, fém és egyéb ipari anyagok a középosztály. Art Deco mindig járt csillogás, ragyogás, de ez velejárója a funkcionalitás és a praktikum.
Mivel a késő 40-es, art deco volt érzékelhető, mint túl színes, művészi háborús megszorításokat, és így fokozatosan kiment a divatból. Surge érdeklődés Art Deco jött az 1960-as években - egybeesik a mozgás a pop art. Tovább fejlődési szakaszában - a 80-as években, amikor a fokozott érdeklődés a grafikai tervezés. Irány lépett divattervezés, ruházat.
Jellemzi az erős érdeklődés az esztétika a 20-as évek a 20. század, a látható kizárólag kapcsolatban divat és az időszak. A különlegessége a stílus - nem képviselőit egyesítve egyetlen közösség, csoport vagy festészeti iskola. Art Deco - eklektikus irány, amelyben összekeverjük számos kulturális hatások.
Key ötletek és elvek a művészek elfogadott modernista és neoklasszikus.
- Neo-klasszikus ideális szépség a szigor jellemző rájuk volt jellemző a munkálatok a mesterek az új irányba.
- Használata fényes, élénk színek, a kutatók úgy vélik, ered a munka a párizsi fauve-ok.
- Néhány ötlet kölcsönzött a szakterületen az azték és az egyiptomi kultúra klasszikus ókor.
- Ezzel szemben a festmény szecesszió, az art deco nem volt filozófiai alapja - ez volt pusztán díszítő irányba.
- Etnikai díszes készítmény műalkotások belsejében;
- „Magyar évszakok” vagy a magyar balett Gyagilev.
Kidolgozása stílus egy nehéz gazdasági és politikai feltételek mellett az időszakban az aktív fejlesztése a tudomány és a technológia tükröződik festmények kategóriában. Művészek munkáit szolgál dekorációs célokra, kellemes a szemnek, fel a fejjel. Festők ne próbálja gyakorolni a pszichológiai hatás vagy közvetíteni a filozófiai nézeteit át a képet. A cél az art deco - egyesítik a legjobb tulajdonságait a stílusok, hogy valami újat és gyönyörű.
A főbb jellemzői a stílus
- Festmények az Art Deco stílusban különböző fényerő;
- A kapcsolat jellemzői a különböző stílusok egy-egy termék;
- Gazdag díszítés, amely elküldi a nézőt, hogy az etnikai okokból hagyományos kultúra;
- Geometriai kép pontosságát. A kép a kép alapján a matematikai, mértani ábrákat, amelyek ábrázolt éles és tiszta;
- A vágy a luxus a belső, a drága anyagok;
- Elhagyása realizmus átviteli berendezések;
- Tapintható szomjúság követelőzés, egyszerű és egyértelmű, anélkül, hogy bonyolult subtext vagy mélyebb jelentését;
- Egyenesség, vált jellemző ebben az irányban hatása alatt klasszicizmus;
- Symmetry - az egyik fő jellemzője a stílus;
- Népszerű felhasználása állati nyomatok - leopárd, zebra, tigris.
- Sima vonalak, a művészek nagy figyelmet fordítani az űrlap háttérben.
Segítségével új anyagok, amelyek kombinálva, art deco bemutatott tudományos fejlődés, a technológiai növekedés. A fényűző megjelenését a festmények egy art deco stílusú belső tökéletesen illeszkedik a gazdag lakások, egy tengerjáró hajó, a modern mozi. Stílus tapasztalt több válság miatt a gyakorlatiasság, az egyszerűség, a fényerő és egyéniségét.
A kifejezés Art Deco ritkán használják a festmény vagy szobor, uralta az építészet és a design, de a két világháború közötti időszakban, számos művész bemutatják munkájukat végezni szabványoknak stílus: Tamara Gorski vagy Tamara De Lempicka, a festmény „Zenész” (1929), „Self-Portrait egy zöld Bugatti „(1925), a francia festő, alkotója plakátok Adolphe Jean-Marie Muron néven Cassandre, ő volt az egyik legjobb grafikus nyerte a nagydíjat a plakát versenyt Párizsban.
További jól ismert művészek: Rafael Delorme, Jean Gabriel Domergue, Jean Dyupas. Azt is megjegyezték, az Art Deco művészek, amelyek a különböző stílusok: kubista Andre Lhote, Robert Delone Fernan Lezhe, a fauve-ok, később tervező, Raul Dyufi, aki megalkotta több mint egy tucat kárpitok megjelenítéséhez.
A stílus volt a leggyakoribb, építészet, belsőépítészet, plakát, beltéri, bútor, ékszer, textil, divat és formatervezés, bár azt is kérte a vizuális művészetek - festmény, rajz.
Art deco kidolgozott különböző országok egyéni útját. A stílus jelentős hatással volt a futurizmus, a konstruktivizmus kubizmus, funkcionalizmus - ezen a területen, mivel a közép-40-es, art deco fejlődött az Egyesült Államokban, Hollandiában, Franciaországban. Art deco tekinthető legrejtélyesebb stílus a 20. században, amely egyesíti a fényerő, helyességét készítmény, egzotikus, szimmetria.
- keresési eredmények
- Konceptualizmus, mint festészeti stílus
- A realizmus a festészeti stílus
- A szürrealizmus a festészeti stílus
- Impresszionizmus, mint festészeti stílus
- Pop art a festészeti stílus
