Enciklopédikus cikket a fejlesztés a Magyar Balett deit
Az első magyar balett „Balett Orfeusz és Euridiké” beállítása 1673, de sok olyan benyomást a nagy udvar nem tett: a nyugat-európai megjelenés újdonság és feledésbe merült. Azonban a 18. század elején a bíróság nemesek megtanulni táncolni, hogy ne veszítse arcát a híres Péter szerelvények. Kinyitotta az ablakot, hogy Európa, Peter akart, és hazájában, hogy Európa ezen a részén, és ezért nem fukarkodik és hajóácsok jegyzett operaénekesek, muzsikusok és táncosok. Azóta Magyarországon megkezdődik a fejlesztés balett.
Az első balett iskola-ben nyitották meg Magyarországon 1738-ban. Ez össze a fiúk és a lányok közül a jobbágyok, és az első tanárok külföldi volt, így természetesen a 18. századi magyar balett kicsit, mint eltér az európaitól. Olaszországban és Franciaországban a 19. században balettművészet fokozatosan elhalványul, koreográfusok nem jön ki semmi újat, tánctechnika tökéletesedett az utolsó mozgás, de nem adnak előadóművészek táncolnak úgy elkápráztatni a nézőt. Magyarországon azonban a 19. században balett folyamatosan javult. Magyar táncosok igazán helyezték dance szívét-lelkét, arra kényszerítve, hogy a közönség együtt érezni a hősök a játszik. Ezért nincs semmi meglepő abban, hogy a balett Magyarországon nagyon népszerű lett. A regisztrációs színházak és táncosok képzett több pénzt. Még akkor is, a híres balettmestereket és koreográfusok tekinthető igazi öröm együtt dolgozni a magyar balett. A 19. században Magyarországon dolgozott Sharl Didlo, Arthur Saint-Léon és Marius Petipa.
A 19. század elején a színpadon ragyogott balerina Avdotya Ilinichna Istomina. Mivel a kifejező arckifejezés és kifinomult tánctechnika, ez egy valódi csodálat minden kortársa. Arról van szó, ő A. S. Puskin mondta „Anyegin” új :. „Soul teljes repülés” Akkor ezt a kifejezést a nagy költő kezdte jellemezni az egész magyar balett. Nem kevésbé híres az ő idejében volt Maria Danilova, Anastasia Lihutina Catherine Teleshova.
A 20. század elején ismert magyar koreográfusok Gorsky és Fokine néhány változtatást hajtott végre a klasszikus balett. Gorsky többé nem lehet használni a balett produkció pantomim, ő nagy figyelmet fordított a tervezés jelenetek, tekintve, hogy szerves része az előadások. Fokine balettelőadás minden megpróbálta a kivételes, úgy gondolta, hogy minden teljesítmény szükséges saját zenét. stílus és az úgynevezett „dance szám” egyedülálló ez a teljesítmény. Az első évtizedben a 20. század tette számos nagy balettek: „Acis és Galatea”, „Szentivánéji álom”, „The Dying Swan”, „egyiptomi Nights” és mások. 1908-ban Mikhail Fokin meghívására S. P. Dyagileva válik koreográfus „Magyar évszakok” Párizsban. Ezt hozta a világhírnevet. magyar balett lett annyira népszerű, mivel nem volt népszerű, még Magyarországon is. Világ Balett csökkenését tapasztalták, így elsajátítását magyar táncosok történt az európai közönség nagy hatást ebben az időszakban.
A siker S. P. Dyagileva volt az a tény, hogy ő nem fél, hogy összegyűjtse a fiatal és tehetséges táncosok, sőt lehetővé tette számukra, hogy hozzon létre egy balett, amelynek vágytak, engedje meg a hatálya klasszikus balett, székhelye bár kiváló, de az idősek koreográfus Marius Petipa . Új képek és a cselekvési szabadságot engedélyezett a táncosok egy új módja annak, hogy kifejezzék magukat. Amellett, hogy a fiatal és tehetséges színészek, bizonyára dísz „Magyar évszakok” voltak a beállításokat neves művészek (Pablo Picasso, Jean Cocteau, A. Derain), valamint a zenei zeneszerzők (I. F. Stravinskogo, Debussy, Ravel). Mindez együtt tette minden balettelőadás szilárd és egyedi műalkotás.
Magyar táncosok és táncosai a 20. század elején volt világhírű. Vatslava Nizhinskogo drámai tehetségét szerzett neki népszerűsége nem csak, mint egy csodálatos táncos, hanem egy kiváló koreográfus. Hála a műanyag és virtuóz technikája férfi táncol a balett visszanyerte korábbi népszerűségét, és lesz egy par a női tánc. A híres Anna Pavlova szerzett hírnevet lírai balerina, a képe mindig is társult a kép egy haldokló hattyú, amelyet ő végzett az azonos vázlatot. Együtt V. Nijinsky Pavlova részt az előadások szervezett S. P. Dyagilevym Párizsban 1909-ben és 1911-ben Londonban. De már 1913-ban, táncos elhagyta Magyarországot. Ő készítette a saját színházi társulat, amely bejárta egész Európában, Amerikában és a Kelet. Balletomanes egész világ meghajolt a művészet Anna Pavlova. Annak ellenére, hogy a táncos emigrált Magyarországról, akkor örökre marad kiemelkedő orosz balerina a 20. század elején.
A forradalom után az 1917-es, sok táncosok és koreográfusok elhagyta Magyarországot. De az orosz balett iskola maradt és túlélte forradalmak, társadalmi megrázkódtatások és háborúk a 20. században. Balett megváltozott egy kicsit. Volt egy műfaj drámai balett, pantomim visszatért, és a második felében a 20. század a helyszínre vissza az elfelejtett 18. századi balett szimfonikus és táncjáték egy felvonásban, kezdtek megjelenni az új dance stílus.
Forrás: Nagy Encyclopedia of Hungary