Arts xx évszázados hagyomány és innováció - studopediya
Minden korban art nem volt tükör, szenvtelenül rögzítő valóság gondolatok vagy a művész mindig elnyeli a fő trendek az idők, és kínál képet a világban, ami egybeesik a világ csak hosszú távon. Főként a művészetek mindig nem annyira, hogy ábrázolja a valóságot, mint ahogy azt mutatjuk be, mert kapcsolódik a művész, hogy milyen következtetéseket jön magában, és azt akarja, hogy másokat. És ha a klasszikus művészet kifejlesztett néhány kanonokok a kép a világ, hogy egy tehetséges művész használt tehetséges és tehetségtelen - közepes, a XX század század innováció, megújulás formák, módszerek és hogyan tükrözi a világ magukat. Ez az innováció nagyrészt a fő probléma az idő, gyakran nő ki őket, a megértés az ember helye a viharos világban.
A nagy regényíró Európa, köztük Erich Mariya Megjegyzés (1898-1970) (. „Nyugaton a helyzet változatlan”, „Három Elvtársak”, stb), szenvednek és nevetnek együtt a karakterek az „elveszett” generáció - a generációs az első világháború. Romantikusok álom az emberek jöttek össze, figyelembe véve a alapértékeit egyszerű életet, és Maurice Maeterlinck a gyerek és a karakterek - kenyér, víz, tej, cukor, Soul of Light, a lelke Óra, egy anya szeretete, a nagy öröm, keresi a kék madár a boldogság. Maeterlinck azt mutatja, hogy a „remény az emberiség számára, és az a személy fekszik a végtelenség és végtelen tudás, ami nem létezik, mint a kék madár egy ketrecben,” végső igazság”, és minden új generáció lesz újra és újra fájdalmasan keresni és nyitott felfedezni valami újat, még nem ismert, „[195, p. 381].
XX század adta a világnak nem kevesebb, mint az előző, a nagy művek a realizmus és romantika, létrehozott egy teljesen új jelenség, hogy az ne csak a művészet, hanem az élet más aspektusait - modernizmus. Összegyűjtötte az ő nevét sokféleképpen lehet megérteni a világot és az embert a világon, ami a legfontosabb, minden irányban a modernizmus - emberi lázadás ellen bármiféle „utálatosságaik az élet.” Az abszurd emberi lét egy olyan világban, törött csalódások Különösen egyértelmű a képzőművészetet. Warped gondolat az emberi boldogság kihirdetett, Hugo, előtt megjelent a szemében a közönség egy deformált alakja a személy és az összes, ami körülvette. United modernisták az, hogy nem törekedtek a valóság ábrázolása, tekintve, hogy az ellenséges és a művész, és általában egy személy. Mert modernisták, a művész - a szerző, egy új valóság, az egyik, hogy él a saját belső világ és a lélek. Párizs volt az első kubista kiállítás 1908-ban, ami minden szempontból a valóság és az ember, mint a rendszer geometriai formák.
Expresszionizmus (lat. Expressio „kifejezés”) elszabadult a közönség lázadás a színek, a feszültség a kép álló vagy mozgó figurák, kérve, hogy élesíteni addig a határig, az észlelés, a világ közvetíteni előérzete halála növekvő aggodalmat és félelmet a közelgő háború és az elkerülhetetlen, hogy sok tehetséges ember, hogy megértsék. Többek között teremt éles expresszionista karikatúrái Hitler.
Röviddel azelőtt, az első világháború Európában, van elméleti, elutasítjuk a transzfer a tárgyi világ, érzés, mint a káosz, mint a megcsonkított on nem kapcsolódnak egymáshoz része a korábbi integritását. Lehetetlen, hogy ismertesse a természet minden ilyen művek, és nincs szükség erre. Az egyik csak megérteni, hogy ez úgy néz ki, és a menekülés a valóságtól, és az elutasítás a világon, és egyfajta félelem tőle, és a magány benne az ember, hogy megértsék a abszurditását idejét. Protest és a magány - ez talán a legfontosabb, a mély vonalak modernizmus. Között a modernisták a tenyészetben marad a nagy nevek: Pablo Picasso (1881 - 1973), Henri Matisse (1869-1954), Salvador Dali (1904-1989), a szürrealista művész.
Picasso. Guernica. 1937
A szürrealizmus, amely abból adódott a két világháború között, megy mélyebbre a belső világ az ember, vagy inkább egy művész, egy teremtő. Az egyik a modernista elméletek, Henri Bergson (1859-1941) azt mondta: „Mi van itt egyfajta álom logikája, de ez az álom nem keletkezik a képzelet az egyén, hanem az álom az egész társadalom” [28, p. 42]. A művész szerint a szürrealisták, mert ezáltal csökken a vödröt a tudatalatti, és felhívja van valami megközelíthetetlen a racionális megértés. A tudatalatti elme egyfajta „biztonságos menedék az a személy, aki idegenkednek a valóság” [154, p. 164]. A világ, amelyben semmi sem maradt az egész, miközben csöpögött rasteksheysya órát a festmény Salvador Dali (lásd a következő oldalon 475 ...) - függetlenül attól, hogy egy előjel a jövő nukleáris rémálom! Az ilyen további írási fi utóbbi években ez még a jövő zenéje kortársak Hiroshima.