Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Kommunikáció az intelligens és érdekes beszélni - az egyik felbecsülhetetlen élvezet. Ma beszéltem egy profi művész, diplomáját a Fehérorosz Állami Művészeti Akadémia Aleksandrom Borichevskim. Szenvedéllyel megpróbálta kideríteni, művészek született vagy tett. Beszéltünk arról, hogy mit néz ki, mint egy modern művész és hogyan kell nézni, hogy sikeres lesz. Hol van a határ a művészet és az üzleti - ellenőriztük. És persze, keresi a „művészet jelenetek” tanult dolgozik, amit Alexander.







Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

- Nehéz megmondani ... Szobrászat Elkezdtem egy kis korban (nem tudom, hol agyag jött a házban). Van néhány gyermekkori emlékek években hét vagy nyolc - nagyon kevés. De az este, amikor azt gondolta, hogy tanult farag, emlékszem. Apa, én mindig megkért, hogy farag valamit, volt elfoglalva valamit, és nem tudott segíteni. Feküdtem a nappali padlóján, gyűrött darab gyurma, és azt kápráztató vonatot. És egy bizonyos ponton láttam, hogy a kezemben - a vonat. Tehát azt hiszem, hogy képes vagyok farag.

Azóta már nem kérte a pápát, hogy segítsen a modellezés. És 7-8 osztály ez volt a fő foglalkozása a szabadidejében.

- A döntetlen? Például a tapéta?

Senki sem beképzelt. Volt kiváló tanárok, különösen az igazgató - a jól ismert művész Eugene Shatohin. Ő volt elég szigorú, de szabad szellem. Azt mondta: „Ne lehessen levonni, sétálni. Nem kell, hogy üljön le, és tolja magát. " De ugyanakkor, nézett rá, akkor nem hagyja magát laza. Persze, akkor is befut az utcán, de úgy tűnik önkontroll, önfegyelem.

És amikor el kellett választani a szakmát, én úgy csak a rajzot.

- Hogyan mutatkozz egy beszélgetés egy idegen?

- Alexander ... művész. De kezdett viszonylag új keletű. Van egy csomó belső követelményeket „művész”. Számomra a szót írta nagybetűvel, és talán 80 év, én magam és nevezném. Inkább azt javaslom, hogy a sztereotípiák, amelyben maga a művész.

- És hogyan vezessenek egy szabad módon?

- Szia, én Alexander, ezzel grafikát. A művész, az én értelmezésemben az eredménye az élet. Ez egy olyan ember, akinek sikerült létrehozni az abszolút kép a szépség. Igen, itt vagyok hajlamos idealizálni, és maximalista. Munka, mint egy ember lehet értékelni a végén, ha van egy eredmény. De nehéz megmagyarázni, ezért van, hogy egyszerűsítse.

- Mit csinálsz? Mit rejt a „mű”?

- művészi élmény nagyon széles. Írok portrékat és szeretem ezt a dolgot. Nem szeretném felhívni a fényképen. Úgy gondolom, hogy egy képet, hogy egy élő személy a vásznon szinte lehetetlen.

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Artist - ez nem egy fénymásoló. Nézi az ember, aki úgy érzi, és hozza létre a képet azáltal, érzelem modell.

Festettem és a táj. Ezek nem tipikus - és reális, ugyanakkor nem. A legjobb (véleményem szerint) egy sor úgynevezett „Have Polesie” Nem feltett irodalmi képeket, de akart az érzelem. Ahhoz, hogy az ember néztem a képet, és úgy érzi, a dübörgés az ő palackozott harang.

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Ő tervezte több színházi produkcióban. Az első nyitott színház bennem, én rajta. Volt egy nagyon érdekes feladat. Polesie Dráma Színház színpadra „Kashtanka” Anton Chekhov, a játék a karakterek - állat, de nem akarta, hogy bármilyen állatot maszkok vagy jelmezeket. A kihívás az volt, hogy az nem vonatkozik az arcukat és a kezek, és formanyomtatványon a sapkák, kabátok, ruha a szereplők, hogy az állatok érezni ".

Kidolgoztam a vázlatokat, és ezek hordozzák a kívánt képeket, de kiderült, hogy nem ez a legnehezebb. A legnehezebb dolog az volt, hogy megtalálják a megfelelő anyagot és ellenőrizze, hogy a varrónők varrt, amire szüksége van. Magam ment, és megnézte a textúra, szín, választott már érzi. Az egész kérdés bekapcsolja a költségvetés, és ebből következően azt a lehetőséget, hogy megszerezzék a szükséges színház. De még ez nem minden probléma megoldódott. Például a „disznó” nem derült ki, csak azért, mert a színésznő volt, vékony és rövid, és a látásom, szükség volt egy nagyon kanyargós alak. Nem elég textúra (nevet).







A második beállítás a Bolsoj Opera és Balett a csupán két egyfelvonásos opera Wolfgang Amadeus Mozart „Színház igazgatója” és Antonio Salieri „Első a zene, akkor a szavak.” Ebben az esetben ez komoly volt, és a költségvetési és lehetőségek - sokkal szélesebb.

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”
Jelmez az opera „Mozart”
Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”
Jelmez a „Salieri” opera

Minden könyv, minden teljesítmény van egy konfliktus, amely valahogy oldani. Salieri volt egy összecsapás a karakterek, bár meglehetősen felületes. De Mozart nincs ellentmondás nem létezik. Miután sok mérlegelést és beszélgetés a rendezővel, rájöttem, hogy ebben az esetben van szükség, hogy egy szép dolog: necc fénydekorációk és gyönyörű ruhák volna, hogy a közönség is ki akartam próbálni. Fogalmad sincs, hogy hány üzlet sétáltam, amíg felvette a szövetek és a csipke. (Smiles.)

Amennyire én tudom, a játék nagyon tetszett a közönségnek, vitték Shults, talán még néhány fesztiválon.

- Mi mást csinálni?

- hozzon létre a kis dekoratív formák. Például fülbevaló. (Smiles.)

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”

Csak azt, hogy az ajándékokat, hogy tegyen valamit magadnak: felér díszítőmotívum, gyakran - a monogram monogram vésett egy darab réz, ami után díszíti és formát ad az egész cikket. Magamnak fontos ebben a munkában, azt hiszem, „reset arm” stílusban verte le minden alkalommal, dísz másképp.

A hétköznapi életben gyakran figyelni az ilyen dolgokat, azt vizsgálom fülbevaló lányok. (Nevet.) Gaze elkerülhetetlenül megáll érdekes dolgok.

- Igyekszem, hogy a belső tér a művészi üzenetet. Elvégre, design általában készült haszonelvű dolgokat. De a lélek a ház jön át az emberi kéz. Nem minden fal kénytelenek bútorokkal, van egy csomó üres hely. Én találtam ki, mint egy helyet díszíteni.

Azt felér alapján a belső, amely arra a műanyag, a hangulat, a stílus. És mégis lehetetlen kiszámítani előre, így mindig jön a helyszínen, hogy mi van, kérjük ábrázoljon a jövőben a bútorok és minden-minden-minden - míg a fogantyúk az ajtókon.

Ha van némi ornamentalistiki a dekoráció: tükör ruhával - előírja a műanyag én vonal, amely fölött, hogy a falfelületet mozogni, lesz mélyebb.

Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”
Festés "Scourge Strike"
Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”
Festés „Oroszlán ívek”
Artist Alexander Borichevskiy „egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész”
A festmény „csillagos ég”

- Milyen az ideális ügyfél?

- Ez egy olyan ember, aki nem hagyja, hogy a gondolat, de legalább az érzés, hogy ő akar. Nagyon fontos, hogy nem hallgat! Megkérdeztem tőle, figyelte a reakciót, próbálja megérteni, mi iránt érdeklődik tetszik, milyen az íze. Ha olvastam, és az érintkezési pont, a munka megy könnyen.

Egy érdekes ügyfél van valami különleges, és jöjjünk össze kérdésekben az esztétika, és meg kell, hogy bízz bennem.

- Mi az a „műalkotás” a kedvenc? Mit csinál a legnagyobb öröm a fenti?

- A legtöbb munkám, szeretem azt a tényt, hogy ez más, nincs rutin. Egy hónapban egy listát, majd üljön és a fejlődő logó, arculat. Miután - feliratkozás dísztárgyak, vagy írjon portré. Ez ingatag számomra a legfontosabb, hogy az agy jó formában, hogy ne „kap az áramlás.”

Mind a dolgot végig egy adott személy, és nekem úgy tűnik, egy profi művész képesnek kell lennie arra, hogy érzékeljük a mások gondolatait, és adja át nekik. Szeretek dolgozni a sorrendben, próbálja megérteni, hogy milyen ember ő - az ügyfelem, hogy szeret kitalálni, hogy az adott pillanatban.

- Hogy néz ki ma egy művész? Ki az, aki - „kortárs művész”?

- különböző művészek, néhány nagyon szerény és csendes. És valaki éppen ellenkezőleg mindenütt kinyilvánítja. Meg kell érteni, hogy egy előadó tisztában van a művészi értéket munkája nem mondott semmit. Vannak, sajnos, Belorusszia (és nem csak) ezt a jelenséget: „Jó művészeti műhelyek bujkál.”

Vajon kortárs művész, üzletember? A válaszom a következő: ha az, hogy ezek a hajlamok, ő is híres lesz, hogy jó pénzt keresni, de a művészetben gyakran nem megfelelő.

By the way, gyakran előmozdítása művészek segíteni a feleségének. Vesznek az üzleti funkciók. Bár támogatás eltérő lehet, például, csak hogy motiválja és támogassa a férfit, akit szeret.

- Hogyan határozná meg a sikert a művész? Mi ez?

- Azt mondanám, hogy sikeres művész, aki teremt festmények glubokoobraznye. Akiktől árad az érzelem, és amely így értékesített. Vannak olyanok Fehéroroszországban, de a piac nagyon kicsi. Nem nagy társadalom, amely támogatja a művész. Stratum emberek, akik igazán érdekel festés, kicsi.

Úgy gondolom, hogy most már az időszak civilizáció. Minden ilyen kerek kíséri érdeklődést bármelyike ​​művészeti forma. Most, úgy tűnik számomra, művészet - zene.

Remélem az eladó a festmények kockázatos ez a jövedelem nagyon megbízhatatlan. Valaki egyetért azzal, hogy élni nagyon rossz életet folytató önkifejezés. Belsőleg elfogadja, hogy a munkája nem lehet értékesíteni, felkészülve erre, és ezt nagyon komolyan a dolgokat. Van egy barátom, aki kiírja csatákat alkalommal. Ez egy nagyon nagy munka, és ez teszi őket sokáig, szinte nincs remény a profit, de nem hátrál.

- Mennyit kell kerülni a kép, műalkotás?

- Nem fogok válaszolni a tanár szavait. Talán a válasz jelenik meg, amorf, de pontos: „Egy kép többet ér annyira, hogy mennyi ez hajlandó feladni művész.” Ez nem is annyira a pénz, de valójában, aki ezt a munkát. Ha valaki közel áll hozzám, ugyanúgy megnézzük a munkát, amely elválaszthatatlan a gondolat, tudok adni szinte ingyen.

Egy nagyon fontos pont: a kép lesz az élet, ha távol a művész. Van az a hozzáállás a munka, mint a gyerekek. Te fel őket, majd meg kell elengedni. Akkor már csodálni, ahogy él, és várj „unokák” -, akiket szeretett, megérintette, felébredt világos érzéseit. Ez nem nárcizmus, de annak megértését, hogy mit tettél valami jó, jobb a világon.




Kapcsolódó cikkek