A történelem a születés az olasz reneszánsz
A korszak a művészettörténet kultúra reneszánsz Itália járult kivételes jelentőségű. A puszta terjedelme legnagyobb jólétet, amely jellemezte az olasz reneszánsz, úgy tűnik, különösen feltűnő ellentétben a kis területi méret a város köztársaságok, ahol született és tapasztalt legmagasabb emelkedés a kultúra ebben a korban. Művészetek évszázadok tett példátlan közéleti előtt a pozíciót. Művészeti alkotás, úgy tűnt, egy kielégíthetetlen szükség az embereknek a reneszánsz kor, a kifejezés határtalan energiával. A fejlett központok Olaszországban szenvedély művészeti rögzíti a legszélesebb társadalmi rétegek - az uralkodó körök a köznép. Az építőiparban a középületek, a telepítés műemlékek, dekoráció fő épület a város volt a kérdés országos jelentőségű és a téma a figyelmet a vezető tisztviselők. A megjelenése kiemelkedő műalkotások vált jelentős társadalmi esemény. Mintegy egyetemes csodálattal a kiváló mester jele lehet, hogy a legnagyobb zsenik a korszak - Leonardo, Raffaello, Michelangelo - kortársak voltak divino neve - isteni.
Ezzel a termelékenység Renaissance, amely Olaszországban körülbelül három évszázadon nagyon hasonló az egész évezred során kialakult a művészet a középkorban. Ok csodálkozva már maga a fizikai kiterjedése mindent, ami jött létre a mesterek az olasz reneszánsz - grand önkormányzati épületek és hatalmas katedrálisok, gyönyörű patrícius paloták és villák, szobrászati alkotásai minden formája, számtalan műemlék festés - freskó ciklusban a monumentális oltár összetételének és festőállvány festmények . Rajz és gravírozás, miniatúrák és kézirat nemrég alakult nyomtatott grafika, dekoratív és iparművészeti minden formája - nem volt, sőt, egyetlen területe a művészeti élet, ami nem tapasztalt gyors helyreállítást. De talán még feltűnő szokatlanul magas művészeti művészeti az olasz reneszánsz, a valóban globális jelentőséggel egyik csúcsa az emberi kultúra.
Reneszánsz kultúra nem csak egy volt ingatlan Olaszországban: a körét elosztó elterjedt Európa számos országában. Ugyanakkor az egyik vagy másik országba az egyes szakaszok az evolúció reneszánsz jutott kifejezésre van túlsúlyban. De Olaszországban, egy új kultúrát nemcsak fogant korábban, mint más országokban - igen út a fejlődés jellemzi, kivételes a maga módján sorozata minden szakaszában - Protorenessansa a késő reneszánsz és ezen egyes szakaszokban, az olasz művészet adott jó eredményeket, meghaladva a legtöbb Ha el tudjuk érni a művészeti iskolák más országokban. A művészettörténet hagyományosan széles körben használják az olasz neve a századok, ami csökkenti a születése és fejlődése a reneszánsz művészet Olaszországban (mindegyik századok egy határozott mérföldkő ebben fejlődik). Így a 13. században az úgynevezett duecento, 14. - 15. trecento - Quattrocento, 16. - Cinquecento. Ennek köszönhetően a reneszánsz művészeti kultúra Olaszországban elérte adott teljessége kifejezés, színjátszás, hogy úgy mondjam, annak legszilárdabb és klasszikusan kész formában.
Olaszországban, ellentétben más európai országokban, volt egy nagyon korai esztétikai ideál a reneszánsz ember, ami visszamegy a tanításait humanistáinak homo universale, egy tökéletes ember, ahol a harmonikus keveréke a testi szépség és erő szellem. A koncepció a virtu (vitézség) terjesztett elő, mint a vezető jellemzői a kép, amely egy nagyon tág értelemben és kifejezi hatékony az emberéhez, akkor fog összpontosítani, a képesség, hogy végre a nagy ötletek ellenére minden akadályt. Ez a különleges minőségű Renaissance ábrás ideális kifejezve nem minden olasz művészek ilyen nyílt formában, például Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna és Mikalandzhelo - művészek, akiknek munkája uralja képeit hősi karakterű. De ez mindig jelen van a kép harmonikus raktár, például Raffaello és Giorgione, a harmónia, a reneszánsz képi messze nyugodt pihenés - ő mindig úgy érezte, belső aktivitása a hős és a tudata az erkölcsi erő.
Az egész 15. és 16. században, ez nem esztétikai ideál maradt ugyanaz: attól függően, hogy az egyes szakaszok az evolúció reneszánsz művészet úgy írja le az egyes oldalak. A képek a korai reneszánsz, például sokkal hangsúlyosabb jellemzői megingathatatlan belső teljességet. Bonyolultabb és gazdag lelki világban az érett reneszánsz hősök, adja a legélénkebb példája harmonikus magatartás jellemző a művészet ebben az időszakban. A következő évtizedekben, a növekedés oldhatatlan társadalmi ellentmondások, a belső feszültség felerősödik a képek az olasz mesterek, van egy olyan érzésem, disszonancia, a tragikus konfliktus. De az egész reneszánsz kori olasz szobrászok és festők továbbra is elkötelezettek a kollektív kép a generalizált művészi nyelvét. Ez köszönhető a törekvés a leggyakoribb kifejezése művészi eszményeit olasz mesterek sikerült nagyobb mértékben, mint a mesterek más országokat, hogy a képeket ilyen széles hangot. Ez a fajta sokoldalúságot gyökerezik a figuratív nyelv, fogott valamiféle normák és minták a reneszánsz művészet általában.
Velence volt az utolsó erőssége az olasz köztársaságok, hogy megvédje a függetlenségét, és mentse egy jelentős része a hatalmas vagyon. Hátralévő végéig a 16. században, a fő hangsúly a reneszánsz kultúra, ez volt a bástya a remény rabszolgává Olaszországban. Ez Velence volt hivatva, hogy a legeredményesebb közzétételi ábrás adottságok, az olasz késő reneszánsz. Titian munkája az elmúlt időszakban a tevékenység, valamint a vezető képviselői a második generációs velencei festők a 16. században - Veronese és Tintoretto nemcsak kifejezése reális elvek reneszánsz művészet az új történelmi szakasz - ez megnyitotta az utat a legtöbb történelmileg ígéretes elemei reneszánsz realizmus, amelyeket folytatni és kifejlesztett egy új korszak nagy művészet - festészet a 17. században.
Már abban az időben a szakterületen az olasz reneszánsz volt, kivételesen széles európai jelentőségű. Megelőzve a többi európai evolúciójában a reneszánsz művészet kronológiai szempontból. Olaszország volt előttük a megoldás sok előadott a kor legfontosabb művészeti feladatokat. Ezért minden más nemzeti kultúrák fellebbezni a reneszánsz művek olasz mesterek járt megugrott a kialakulását egy új, reális művészet. Már a 16. században, hogy egy bizonyos szintű művészi érettség Európában lehetetlen volt anélkül, hogy egy mély kreatív fejlődését nyereséget az olasz művészet. Az ilyen nagy festők, mint Dürer és Holbein Németország, El Greco Spanyolországban, olyan jelentős építészek, mint a holland Cornelis Floris, a spanyol Juan de Herrera, az angol építész Inigo Dzhons (képviselő palladianstva), sokat köszönhetek a tanulmány a művészet a reneszánsz Olaszországban.
Rendkívüli saját tevékenységi területén már alaposan maguk az olasz építészek és művészek, egész Európában elterjedt, Spanyolországtól régi. De talán még nagyobb szerepet az olasz reneszánsz, mint az alapja egy új kultúra az idő, mint az egyik legnagyobb megtestesülése realista művészet és a legnagyobb iskola művészi készség.