A történelem a film „esernyők Cherbourg” - és mi
A történelem a film „esernyők Cherbourg”
Természetesen mind ismerik a dallamot a film „esernyők Cherbourg” (Les Parapluies de Cherbourg). Ez az egyedülálló melodráma francia rendező Jacques Demy, az egyik szentimentális darab zenei műfaj, ismer és szeret sok generáció számára.
Őszinte, fényes, tragikus történet elnyerte a szívét nem csak puszta szemlélői, hanem a nagy szakértő, a harc lényeges témák, és szinte operai innováció mintát. „Esernyők Cherbourg” tökéletesek voltak.
Megkapták az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon 1964-ben, és öt jelölést az „Oscar” - 1965-ben a legjobb idegen nyelvű film, és 1966-ban - a kategóriákban: Legjobb eredeti forgatókönyv, a legjobb filmzene, a legjobb zenei adaptáció, és természetesen a legjobb dal - „azt fogja várni” (Várok).
Sajnos, sem az első, sem a második alkalommal Amerikai Filmakadémia nem értékelték semmilyen igazi francia elegancia a film vagy az eredeti csomagolásban a zenei, amelyben egy egyszerű és egyértelmű történet volt ágyazva: a filmben, nincs verbális és az összes karakter beszélni csak használva ének és zene.
A történet, ez egy tipikus melodráma. De ez is megoldódott kizárólag zenei eszközökkel. Ez nem történt meg a filmben: az összes karakter dalolnak az elejétől a végéig a film: még banális hétköznapi beszélgetések kerültek bemutatásra formájában recitativo.
Sok néző tapasztalt egyfajta sokk, amikor az elején a szalag autószerelő és főnöke kezdődött dal formájában „beszélni” az oka a hiba az autó, és a közelgő túlórázik. Így semmi sem meglepő az a tény, hogy a kritikusok kezdetben nem tekinthető, mint egy képet kinomyuzikl hanem kinooperu.
„Esernyők Cherbourg” ismerős a közönség, hiszen a szovjet korszak. A Szovjetunióban, a film megjelent 1965-ben, egy évvel a premier Franciaországban és rögtön az egyik legnépszerűbb film a 60-as években.
Azóta a film vált legendává járó sok a nevét a zeneszerző Legrand ahogy a fiatal színésznő Katrin Denov és a dal „fogok várni”, amely vált abszolút bombasikerű. Annak ellenére, hogy „esernyők Cherbourg” az egyik legkiemelkedőbb filmje az „új hullám” francia mozi, helyezzük összefüggésben a szovjet mozi a 60-as és 70-es, nem volt érzékelhető a hazai közönség, mint egy avantgárd mozi, hanem egy gyönyörű francia film a szerelemről.
Annak ellenére, hogy a kép hiányzik a szovjet hire nyilvánvaló okból - például egy film a tragikus kapcsolatát képviselői a munkásosztály - a moziban vásárolt jegyek nem csak azért, mert a történet. Ruha, frizura és smink a hősnő később egy aktív másolat: a stúdióban a diákok arra kérték, hogy személyre szabott kabátot barack „mint Genevieve” színes és anyjuk a fodrászatban -, hogy nem ugyanaz a frizura.
A főszereplő - egy tizenhét éves lány, aki segít eladni esernyők a családi üzlet. Ez egy igazi karakter, akinek tiszta gondolatok a film jelölt pasztell színek visel rózsaszín és kék lobbant ruhák, sárga és tejszín kasmír kardigán kabát baba stílusban. A haja végzi a zenekar, és szemei vannak húzva népszerű abban az időben nyíl.
Festés emlékeznek a közönséget egyediségét - ez énekelt minden: nemcsak a főszereplők, hanem a személyzet buszon. Helyes észlelés nem akadályozza még a fordítási nehézségek - jóllehet a hitelek, és kijelentette, hogy „a film szinkronizált” Szojuzmultfilm „stúdió, sőt, a film soha nem duplikált összetettsége miatt a kommentár, beugró a dal” szöveg „a film. A 70. voiceover helyébe felirat jelent meg, és a változat a felvétel a dal „Várok rád,” a szavak Andrei Voznesensky.
Az első nemzeti művész, a dal lett Lyudmila Senchina. Ő volt akkoriban egy diák muzkalnoy iskola és a feltörekvő énekesnő, volt szerencsés, hogy működjön együtt Michel Legrand, és még rekord fúj, ahol énekelt Guy Legrand.
Ez a film, mint a többi külföldi filmeket, volt egy ablak az élet. "
A film bement népszerűtlen idő - délelőttjén, az esti félre hazai képeket. Külföldi filmek ritkán látható a mozikban általában nem tartják fogva.
Annak ellenére, hogy a körülmények, a nézők tengely csökkenteni ezt a filmet: szomorú szerelmi történet, „földöntúli” szépség Deneuve, figyelembe véve a lélek Legrand dallamot. Zene a film játszotta a rádió, és a táncparketten minden országban. Képek a szereplők kivágott magazinok.
Mintegy külföldi filmek tanult a vélemények „szovjet Cinema” és „irodalmi Gazette”, vagy a főváros barátok. Abban az időben, kivéve a „esernyők Cherbourg” a tárgyaláson, hogy „nő egy nő” (1961) Jean-Luc Godard és a „vénlány” (1972) Jean-Per Blana.
Annak ellenére, hogy ezen operák íródtak kizárólag TV-hez, a dráma semmiben sem különbözik a színházi opera, a bennük rejlő komplexitás a történet és a klasszikus operai ének.
Demi ötlet az volt, hogy távolítsa el a képernyőn megjelenő változata a népszerű opera, amely, ellentétben a „magas” művészet, az lenne a stilisztikai könnyű és ez nem lenne elérhető a széles közönség.
Televízió Opera Mentotti létre hátterében a növekvő népszerűsége „könnyű” műfaj zenés film és színházi musical, ami viszont szolgált példaként Demi. Amerikában és Európában a 50 és 60 a 20. század nagyon népszerűek voltak a zenés filmek, mint a „Egy amerikai Párizsban” (1951) és a „Ének az esőben” (1952), és a musical - "West Side Story" (1957), "The Sound of Music" (1959), és mások, hogy ment először a Broadway-n, majd a Hollywood képernyő változatok.
Annak ellenére, hogy ez az utalás, hogy „Ének az esőben” nyilvánvaló hasonlóságot „esernyők Cherbourg” a musicalek és zenés film a 1950-es egy tisztán külső. Action „pop-opera”, összhangban kanonok opera, teljesen tartott ének, amelyet nem szakít meg semmilyen párbeszédet, mint egy film vagy dance számok, mint a musical.
Az első játékfilmje Demi „Lola”, forgatták őket 1961-ben lépett be a gyűjtemény a „tíz legjobb film az év”, és nevezték „a gyöngy a new wave”. Azonban a „esernyők Cherbourg” forgatták két évvel később, más volt, mint az előző - ez az, ahol Demi volt képes kifejezni saját egyéni stílusát.
Demi stílus által meghatározott látását a mozi, mint művészeti forma és a szórakozás a legjobb értelemben a felhőtlen válik különösen nyilvánvaló a film után vett „esernyők Cherbourg” - „fiatal lányok Rochefort” (1967), „szamár bőr” (1971). A valóság, ami azt mutatja, Demi közölt egy illúzió, varázslat, tündérmese rendelkezésre észlelés képeken keresztül, mozgassa a vonal mentén a fény a képernyőn film. Demi esztétika jól meghatározott saját szavaival a „esernyők Cherbourg”, „Én inkább idealizált valóságot, különben miért moziba?”
Az egyik válasz az: hogy mi van elrejtve a mindennapi nyüzsgéstől. „Az eszményítésével mindennapi élet” - így határozta meg magát a művészetet Demi, „költői realizmus” -, hogy később beszélt a művészeti kritika.
A hangsúly a népszerűsége - a fő jellemzője, amely megkülönbözteti „esernyők Cherbourg” a film „új hullám”, az alkotók amelynek célja nem annyira, hogy kérem a közönség, hogy hagyja abba provokatív neki. Zhak Demi szándékosan létrehozott „esernyők Cherbourg” a következő képlet szerint a népszerű film, amely egy képet a relatív mélysége a tartalom és így könnyedsége forma, tudván, hogy a külső könnyedség és szépség - a titka a vonzerejét minden film.
A Teremtő egy szükséges ügyesen vegye fel a szükséges elemeket: levelet szép szerelmi történet, hívja a karizmatikus vezető szereplők (Katrin Denov és Nino Castelnuovo) és kapcsolja be a tehetséges zeneszerző Michel Legrand. Varázslatosan kondenzált elemek és volt egy ragyogó eredmény - a film elismert tömeges közönség, és az intellektuális elit.
1963-ban, a film elnyerte a rangos díjat Zhana Delyuka a legjobb film az év, elnyerte az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon 1964-ben, majd - egy ötletem egy Oscar-kategória „legjobb külföldi film”, és 1965-ben - díj a legjobb forgatókönyv, legjobb zenei megoldásokkal, legjobb dal. Amellett, hogy a díjat, a film népszerűsége biztosította Katrin Denov és Michel Legrand világhírnevet, és Jacques Demy - szerződést a Hollywood következő zenés film „Les Demoiselles Rochefort”.
Hollywood szerződés döntő szerepet játszott a sorsa a rendező és lényegében teljesen egységesek Demi a rendezők a „new wave”. Ha 1964-ben, Godard tesz baráti gesztusnak kapcsolatban Demi, hivatkozva a dallam „esernyők Cherbourg” a helyszínen filmjének ( „a Kívülállók”, 1964), majd később, tanulás után együttműködve Hollywood, Godard elítéli a döntést Demi részt vesz nyíltan kereskedelmi projekt.
A megvitatása a zenei kíséretet Legrand Demi ragaszkodott ahhoz, hogy a legnagyobb adási zene dallamos hanglejtést beszéd, annak változatai. Egy év után a munka Legrand sikerült megtestesítik azt az elképzelést, Demi, és hozzon létre egy könnyű jazz dallam, amely nemcsak teljesítette a hangulat, a gondolatok és érzések a karakterek, hanem egyszerűen a közönségnek a tárgyalás az egész film.
Lélekteli zene Legrand harmonikusan illeszkednek minden epizód a film - a rézcsöveket jazz zenekar tökéletesen illeszkedik jelenetek a garázsban, és vidám hangulatban Guy elején a film, elhúzódó dallamok visszhangzott intonations Genevieve anyja, és megismételjük a fő téma dal a végén úgy hangzik, mint a következtetést a szerelem nem csak de továbbra is a szívét hősök, nem beszélve a memóriát.
Szerint a visszaemlékezések Agnes Varda, Legrand néha a ház Demi, hogy megmutassa az új dallamot, és azt mondta: „És ez a harmadik zsebkendő”, gúnyos felett szentimentalizmus saját. Ez nem meglepő, hogy a végén a film, mint ez történt a premieren Párizsban, akkor nem tudja visszatartani a könnyeit.
Befejezése után a munka a zenét a következő fontos állomása a munka a film volt a választott előadók hangot karakterek -, mert a karakter a filmben, köztük Katrin Denov és Nino Castelnuovo, „énekelni” a hangokat hivatásos énekesek. Annak érdekében, hogy a hasonlóság, hogy utánozza éneklés karakterek, a színészek próbáltak a tükör előtt a szalagos rögzítés.
Ha beszélünk a cselekmény „esernyők Cherbourg”, szinte „Shakespeare” szerelmi történet nem lett volna ilyen erős hatással van a közönség, ha nem támasztják alá valódi drámai események - a háború Franciaország Algériában. Demi pontosabban mutassa történelem: a történelem Guy és Geneviève kezdődik 1957-ben, röviddel a háborús események. Hamarosan Guy kapott idézést és ment a frontra.
Két évvel később, vannak hősök szembenézni a háború következményeiről, valamint a hosszú távollét. „Ez a film a háború, elkülönítés, mindent, ami megakadályozza, hogy a boldogság, és ezért válik gyűlölködő a számunkra” - mondja Demi. Franciaországban beszélt a film, mint az egyik legnagyobb a valóságnak megfelelően az algériai háború és annak következményei filmeket. Annak ellenére, hogy nemzetközi szinten háború Franciaország, Algéria nem volt ugyanaz az érték, mint a francia közönség, a háború általában - mint egy teszt a tragédia - ismerős volt, és fontos téma a globális közönség, túlélte a második világháborút.
Zhak Demi, minden vágya, hogy idealizálja a valóságot, egy lépésben nem tér el az igazság az élet. Eltekintve témák háborús Demi is beszélt egyetlen anyaság. Genevieve, hatása alatt a meggyőzés anya megtakarítás család anyagi helyzetét, és megállapította, hogy terhes volt, kénytelen volt, hogy a választás: úgy dönt, hogy feleségül egy kedvelt, de gazdag
Ezen kívül egy levelet Guy jön kevesebb, majd teljesen megáll jön, ami már önmagában is - jó jel. Szerint Andrew Plakhov film beszámolót a könyv „500 film, amely megváltoztatta a világot” a választás a magazin „Bill”, „Genevieve kezdte voplooscheniem szőke konformizmus felváltó szőke, mint lázadás Bridzhit Bardo ... A kócos szőrös és őszinte erkölcstelenség megváltozott slicked haj és a jó modor törékeny erények - Deneuve. " Világossá válik, a kedvéért a kép Katrin Denev kellett feláldozni frufru, hogy elfogadja a szerepét Genevieve.
Konformista normák a kor magyarázza és indokolja saját döntése hősnő - a konzervatív francia társadalom a késő 50-es állapotát az egyedülálló anyák ben elítélt, ugyanúgy, mint a féktelen nőiesség „a la Bardot”. egyedülálló anyák sorsát és Agnes Varda, akinek házassága Demi már volt egy lánya Rosalie.
Mire a forgatás „esernyők Cherbourg” húsz Katrin Denov terhes volt fiával - a gyermek apja egy híres filmrendező Rozhe Vadim, a házasság, amely nem került sor. Valószínűleg egy előjel a saját sorsát és szeles jellege a gyermek apja, a színésznő segített olyan hűen közvetíti az érzelmek és érzések a heroint.
A természetes folytatása a téma az anyaság a film szolgál gyerekek témát. Született gyermekek a szeretet, olyan jelenség, annak folytatását. A figyelmes szemlélő észreveheti, hogy ez a téma előrevetíti a legelején: a lány. öltözött vörös köpenyt, párhuzamosan fut a piros babakocsi esernyő, sorakoznak a cím alatt a film. Nem véletlen, azaz a memóriában az ő szeretete Genevieve és Guy függetlenül adják a gyermekek nevek azonosak: Françoise és François. Érdemes megjegyezni, hogy milyen szerepet játszik a lánya Genevieve Rosalie Varda, és a szerepe a fia Guy - Hervé Legrand.
Egy különleges szerepet a film színe - egy lány, egy kocsi piros ruhás, nem csak felhívják magukra a figyelmet, mert a régi piros szimbolizálja szerelem és a szenvedély. Demi működik színe, mint Godard, használ elsődleges színek átvitelére hangulat egy jelenet, például „semmibe” (1962), de egy szélesebb színskálát. A jelmezek hozták létre művész Zhaklin Moro tónusú dekorációval Bernard Eveyna. Dekoratőr, viszont dolgozott a film Godard és Chabrol, sikerült ügyesen közvetíteni színösszeállítással Demi.
Ehelyett felöltöztetni a szomorú szétválasztása témát a megfelelő szürke tónusok, Demi használja kontrasztos kombinációi rózsaszín, zöld, sárga és lila, piros, türkiz, sárga és fekete. Tehát, Genevieve fut egy dátum Guy boldogan színű köpenyt, kísérték őszintén szeretett, és fehér, sóvárgás - ruha halványkék szomorúság, megint találkozik - egyszerű barna köpenyt. Last Kiss Guy és Geneviève néző lát a háttérben a falak festett élénk rózsaszín keverék zöld. Guy és Madeline dátuma - túlsúlya a piros szín a ruhákat hősök, és a belső teret.
Eltérő fényerejű táj lelkes lírai dallamok, Demi mutatja a „rossz” oldalán a prózai történet a szerelem és a szétválasztás minden ellentmondásokat. Telítettség kontrasztos színek szimbolizálja inkább az intenzitás az érzések és érzelmek, mint a pozitív érzelmek, amelyek a filmben egyáltalán nem rózsás.
A telek mozog a szétválasztás a találkozó, de az egyedi fekete-fehér paletta utolsó jelenet - egy fekete Mercedes Genevieve a háttérben a fehér hó, sötét kabátot, a fehér falak a garázsban, ahol dolgozik Ki nem vetítheti a happy end, és még inkább hangsúlyozza a széthúzás a karakterek.
A karácsonyfa áll egyetlen fényes folt a háttérben a jelenet, tartozik Guy és a fiatal család.
Főszerepben Katrin Denev és Nino Castelnuovo és rendezte Zhak Demi
A Cannes-i Filmfesztivál (május 13, 1964)
Az utolsó és döntő epizód az élet a film is társult a színt. Elején az 1970-es film „Eastman”, amely forgatták, elvesztette a fényerő, kijelző másolatok gyorsan elhasználódtak, és a film kellett sürgősen helyreáll. Zhak Demi előre látta ezt a helyzetet, és kérte, hogy az archívum filmnegatívok három pozitív, rögzítő külön piros, kék és zöld színben.
Így lehetővé vált, hogy mentse a beállításokat az egyes színek. Filmproducer Meg Bodarev visszautasította, hogy vegyenek részt a helyreállítás sürgősen, mert nem vették figyelembe a fogyasztás 80 ezer font indokolt. Később rájöttem, hogy Jacknek igaza, és a film tényleg halvány reménye nélkül a hasznosítás. A korai 90-es Nemzeti Filmarchívum Franciaország adta negatívok helyreállítása, amelyik Agnes Varda.
Így teljesült a vágya, Jacques, amit nem tudott önmaga lenni, és így megmentette a film. A helyreállítási folyamat meglehetősen bonyolult. Először is, szükséges volt, hogy pontosan egymásra a negatívokat, hogy elkerüljék elmosódás, és, hogy egy másolatot a film aprólékosan időzítési festék, amelyet azután egyesítjük a hangsávot.
Alapján anyagok lookatme.ru
PUSH „Like” és már csak a legjobb pozíciók Facebook ↓