A műfaj és a forrás fedezi „holt lelkek”
Mintegy szeretik Gogol a képzőművészettel jól ismert: az író nem csak iránt érzett valódi érdeklődés volt, de egy lelkes amatőr festő. A készlet rajzok által készített Gogol viszont azt hallottam egyet, köztük az egyik, ahonnan litográfia és amely ékesíti a borítóján az első kiadás „Holt lelkek” (1842), megtörtént. Ez a szám különösen fontos és grafikai megoldások, és Hírközlési poétikája a vers, és az úton, tekintettel annak lehetséges forrásait.
Cover Gogol kapcsolódó irodalmi hagyomány, így a szám, mint például nem tekinthető, még nem vizsgálták, és nem is az ő helye a konkrét képi típusú, ami magyarázhatja a természet az ő műfaja, sem a lehetséges forrásokat. Amint azt a kutatók, „egy komplex, több alak rajza egy” holt lelkek „a könyv rejtélyes történészek” 2. De ha indul a ikonográfia, olvassa el a szám nem nehéz, mert az tartozik, hogy egy jól kódolt műfaj - vanitas.
Név vanitas (. A betűk "hiúság") nyúlik vissza, az első vers a "Prédikátor" latin szöveget «Vanitas Vanitatum et omnia vanitas» ( «Vanity a hiúságot - minden hiábavalóság!” - Prédikátor 1, 2). Vanitas - egyfajta filozófiai csendélet, amelyben kifogásolja, jelképezi az emberi tevékenységet, ellentétben tárgyak, emlékeztet a halál. Ez a műfaj, ismert az ókorban, újjáéledt Leiden és Haarlem körül 1630 onnan terjedt egész Hollandiában, majd más európai országokban 3. vanitas kapcsolódó tantárgyak az édes élet a Földön, aktív vagy elmélkedő, és tárgyak, megszemélyesítő törékenység az élet és a pusztulás, olvasni, mint egy moralizáló metaforák: hívnak moderálásra használatának előnyeit élő és az élvezet az örömöket, mert csak az isteni kegyelem képes kielégíteni a boldogság a keresztény. vanitas ikonográfia magában hangszerek, kocka és kártyák, poharak, tükrök, gyertyák, az emberi koponya és a csontok, homokóra, vágott virágok - mindez szimbolizálja a múlandóság az örömöket és csalás az érzékeket.
A borítóján a „Holt lelkek” egy oximoron közölt megegyezik a címben vers: háztartási cikkek és készülékek (.. Élelmiszer, ital, hangszerek, stb) elemekkel kombinált túlnyomórészt nyugati ikonográfia témája a halál: koponyák, csontvázak, maszkokat. PA Vyazemsky ügyesen képest Gogol, hogy Holbein: Gogol "bizonyos szempontból, és Holbein" Holt lelkek "is csúszik a" Dance of the Dead "" 4.
Még több, mint a „táncok a halál”, mint a környéken jellemző vanitas, mintha emlékeztetni az vanitas moralizáló tartalmat, egyértelmű, hogy ez a műfaj a legalkalmasabb a kifejezés az erkölcsi érzék a vers Gogol 5.
A tetején a fedél látható hintó rohanó amely hasznosítani két lovat a kocsi - vezető és két utazó (Selifan, Tchitchikov és petrezselyem). Bal - kunyhók, kutak, tálcák hal, só, hal, üveget, poharak és üvegek; a központban - egy üveg; Jobb - még egy üveg, egy pohár és egy üveg, hal táplálékra és milepost. Tárgyak található a felső és oldalsó neve „The Adventures of Csicsikov”, és fény derül a telek a vers. Ugyanakkor, ezek tükrözik a legfontosabb dolog a földön, „hiúság” író életét: az utazás szükségességének - „az út”, ő „csak orvosság”, és a falánkság, ahonnan az örömök azokban a napokban, a befejezése a „holt lelkek” Gogol még nem Nem volt hajlandó.
Fent a „vagy” szó egy koponya, mindkét oldalán meg - két fürt. Egyéb fürtök, mint egy keret, díszített szava az oldalán és alján. A név „Holt lelkek” felülről is arabesque keretek esetében, amelyek bele vannak írva az emberi koponya és két fekvő csontváz. Közül ikonográfiai elemei a rajz nem mindig értelmezhető, EA Smirnova, nyomdokain N. S. Tihonravova aki leírta a 6. ábrán Gogol hívta fel a figyelmet, hogy a harmadik csontváz - az egyik, hogy ül, kinyújtotta kezét; ő látható a sötét háttér felett az „O” és „e” a „vers” 7.
A jogot „Holt lelkek” részeg kis ember táncol egy pohárral a kezében, a bal oldalon - egy hordó, csizma és szárából. A bal alsó sarokban lehet megkülönböztetni keretes örvénylik koponya, trón és egy stilizált virág, központ - Két kis nyitott szárnyak (szárnyak - szakrális szimbólum) 8; Jobb - a madár (vagy rovar). Szimbólumok a teljesítmény (trón), növények és állatok (virágok, madarak), valamint a koponyán - közös elemeit vanitas.
Támogatja az a tény, hogy ez egy vanitas, nem csak egy rajz, amely bemutatja a legfontosabb témája a vers, az a tény, hogy néhány, a koponyák vannak kapcsolva: a vanitas aláhúzza a törékeny az emberi élet 13. A minta Gogol foglalkozik az olvasó egy prédikáló üzenet segítségével elemek, amelyek első pillantásra úgy tűnik, hogy reális: ez az, ami történik a vanitas.
Véleményünk szerint a szimbolizmus a szám jár a temetési téma, mely nem csupán a kultúra orosz-ukrán barokk, hanem a nyugat-barokk, különösen a római kultúra azokban az években, a műemlékek art, szokások és a valóság Gogol korszak. Például a jelenléte írva arabeszkek és tekercsek koponyát összefüggésben lehet az egyik római valóság, amely ma nagyon kevés ismerettel. 14. motívum koponya feliratos arabeszkek utal kripta Cappuccini egyházi szeplőtelen fogantatás a jelenlegi Via Vittorio Veneto, lépéseket Via di Sant Isidoro és a Via Sistina ahol Gogol élt.
Sok szempontból hírnevét Róma és külföldön, ez a templom volt köteles híres festménye Sc Granet „Belső nézet a kórus a templom a kapucinus kolostor a Piazza Barberini Róma» ( «Le Choeur des Capucins de la helye Barberini»): a művész festette vele tizenöt példányban szánt uralkodók és nemesek. 1821-ben, az egyik ezek a festmények állították ki a Hermitage, ahol tárolják, és még mindig 15.
Kezdve a XVIII. A kripta a templom szokatlan temetkezési: a csontok a szerzetesek nem elkötelezett a földre, és tedd a kijelzőn, még azt is húzott dekoratív kompozíciók - ívek, lámpák, csokrok. Mint fogant egy ismeretlen művész, díszíteni négy szoba a kripta az emberi csontok, ezek a készítmények úgy tervezték, hogy hangsúlyozzák a múlandóság a földi élet, amely szemben áll a feltámadás és az örök életet. A kripta zárva volt a nagyközönség azonban lehetővé tette a híres látogatókat benne. Emlékirataiban, írók, történészek és újságírók megosztották benyomásaikat a példátlan látvány.
Mivel a megjelenése a kripta nem változott, ma, mint a múltban, ő született a lélek a látogatók félelem és zavar. Azonban nem ez az egyetlen „szokatlan” temetés Rómában: a város volt más kripták hasonló díszítéssel, részben fennmaradt a mai napig - a Tiberis-szigettől, a Via Giulia, a Largo di Torre argentin 20.
Nézetünk szerint szokatlan kombinációja koponyák és arabeszk, és szimmetrikus testtartás fekvő csontváz verseire fedezésére közvetlenül utal a kripta, a kapucinus: az egyik szobában látható a két szimmetrikusan elhelyezett csontváz pontosan ugyanabban a helyzetben, mint az ábra Gogol, a háttér fal díszített koponyák és csontok arabeszk.
Azonban a kapucinus kripta - nemcsak római forrás Gogol rajz. Úgy tűnik számunkra, hogy ez a szám pontosan tükrözte a hozzáállása a halál, közös Rómában elején a XIX században, és az ehhez kapcsolódó attitűd rítusok és szokások.
Rómában a bemutatót adtak okot az igazi verseny a vallásos testvériség, kibontakozó kijelölt városi temetők, például 1763-ban a Testvériség ima és a Halál kezdett mutatni az ő temetőben „kép”, a teremtés, amely korábban manökenek. A temetőben a kórházban a vigaszág építeni színpadok, amelyen manökenek (később váltották viasz babák és festeni a hátteret kezdett meghívjuk ezeket a művészeket) tanulságos jeleneteket a Bibliából, vagy a szentek életét. Ez azért történt, adományok, amelyeket összegyűjtött speciális dobozok a római középületek, köztük Oster.
Tagjai a Jótékonysági Unió a temető Solace során osmitsy használják fel a kijelzőn a holttesteket, kölcsönzött a kórházban hullaházban. Az egyik utas azt mondta a francia naplójában, hogy 1811-ben látott egy szép halott lány körül virágok és felöltözött, mintha „ő fog látogatni” 23. főkönyvi 1825 jelölt költségek „ruha a holttest , amely általában fel „24. el lehet képzelni a horror inspirálta jelenet látható 1813 reális képet az utolsó ítélet a koporsók jön ki a halott - szerepüket játszották valódi holttest, ami a különböző pózok.
Bemutató tiszteletére a halott lehetett látni a XX század elején - nem a temetőkben, és a sekrestyében néhány római templomok. Azonban nézők szinte eltűnt, mert ezek a képek már nem keltették fel a figyelmet.
Köztudott, hogy a Gogol félt a haláltól, és nem bírta a fizikai intimitás. Vajon ez nem mond ellent a feltételezésünket, hogy a képet a borítóján a „Holt lelkek” közvetlenül utal a komor római hagyomány, hogy felveszi Gogol ikonográfiai motívumok az egyik legfélelmetesebb műemlékek a római?
Úgy tűnik, kell különböztetni két kapcsolatos szempontokat az író halála után. Rendkívül egyszerűsíteni a problémát, azt mondhatjuk, hogy Gogol félt a haláltól és az élet, ugyanakkor úgy érezte, kíváncsiság a „élet” a „életképességét” a halott. Ez a szokatlan pszichológiai mechanizmus segít megmagyarázni, hogy Rómában, ő nem akar maradni közel Iosifom Vielgorskim az utolsó percig élete 1839-ben és 1841-ben ment Albano, hogy nem vesz részt a temetésen az építész MA Tomari . Ugyanakkor, az ő műveiben leírja a szélcsend, nem jelenti azt - az öröm. A „Holt lelkek” elhunyt parasztok meg sokkal „életben”, mint a házigazdák: a történetek a földesurak feláll az ő teljes magasságában szerezhet élénk színek, sőt, viszont a karakterek a második terv 25. Vasily Rozanov írt Gogol:
Feltűnő fényerő ecset, ahol beszél a halott. „Beauty (Boszorkány) koporsóban” - mint a most látsz. „A halottak emelkedik sírjaikból,” akik látják Burulbash Katerina, lovaglás egy hajón keresztül a temetőben - feltűnő. Same - Hanna megfulladt. Mindenütt halott él kettőzött élet, a halott - nem „halott”, miközben a valódi emberek meglepően meghalt. Ez - babák, diagramok, allegóriák satu. Ezzel szemben a halott - és Gunn, és a boszorkány - szép, érdekes és egyedi. Ez - „Nem Sobakeviches-a” 26.
Az ő alapvető kutatások Gogol Yuri Mann nagy figyelmet fordított a probléma, hogy elmosódott határok között fordulatot „Holt lelkek” élet és halál 27.
A római társadalom, mint a többi nyugat-európai országok, elég hátra az első felében a XIX. még mindig megmarad a halál hatalma és az érzés, a múlandóság minden földi dolgot, és kapcsolódik a halál rituálék voltak az elemek, amelyek egyesítik a társadalom és bizonyos értelemben biztosítja a „demokratizálódás”, valójában egy szent aura környező halott nem ismeri az osztály akadályok 28. A közeli élő és a halott, jelentős szerepet játszik a világban a halott él, ami a halál kevésbé ijesztő. F. Gregorovius csodálkozva leírt békés együttélését élő és a halott Rómában az emlékművet osmitsy:
Képzeljünk el egy földalatti kápolna, szentelt gyertyát, tedd a koponyák és csontvázak, falakkal teljesen borított emberi csontokat, tele a tömeg élő, lélegző lények - főleg lányok, közember, és öltözött selyem Lady - akik ülnek székeken elhelyezett hosszú sorokban, szinte támaszkodva a fehéres csont; bár a levegő szaga töltötte be a pusztulás és sötét felhők a füstölő, az arcuk virágzó és nevet.
Leülök mellé a lány, aki ott ült közvetlenül a csupasz csontváz, beszélget a szomszéd és szórakoztató azt mondja egy nagyon élőlények 29.
1835-ben, a szonett „Love a halott» ( «L'amore de li Morti»), amit közölt egy ragyogó fordítását EM Solonovich, római költő George. George. Belli panaszkodik arra, hogy a halott fizetni Róma sokkal több figyelmet, mint a nappali:
Mi minden ember - jó benne,
Szent Mercy az erősségünk,
Mindannyian szeretik a halott gyülekeztek.
Nem hiszel nekem? Sam Pomeroy és látni.
Egy harang ujja,
Gyertyát, zakadyat füstölő,
Capella, indurgentsii sír -
Elég mindenkinek ügyek, akkor a legfontosabb dolog, meg fogok halni!
És élni a saját kényeztetés:
Passport hatóság megadta nekik,
Adók, bírságok, nevelt börtönbe.
Mégis, százszor, mint olyan,
Élő jobb, ha csak az egyik,
A halott, mi a fene, élő. 30
Néhány évvel később a „Róma” Gogol azt írta, hogy annak ellenére, hogy a romok, a megkövesedett memento mori, bizonyos értelemben a múlandóság az élet és a végén ott nem ez a fő „Míg itt, Rómában, nem hallottam semmit az elhunyt; A legcsodálatosabb romok és a szegénység Róma nem volt, hogy tartós, átható érzés, hogy arra kényszeríti az embereket akaratlanul fontolgatják emlékek életben egy haldokló nemzet. Itt az ellenkezője érzés: itt egyértelmű, ünnepélyes nyugalom »(III 245).
Műalkotások és az építészet, a szórakozás, az élénk a római nép és a luxus természet váltak ellenszere Gogol, aki kiszabadította őt a haláltól való félelem. Ezért, megszabadult a félelem a méh, s szétszórva a borítóján a „Holt lelkek” hagyományos nyugat-európai művészet szimbólumai halál - koponyák és csontvázak.
Egy közvetett bizonyíték arra, hogy a inspirációt rajz 1842 - Róma, azok a változások, amelyek Gogol történt a fedelet a második kiadás a vers 1846-ban Mint ilyen, ez a szám nem változott, de a arabeszkek rajta vált és minta lett feszesebb, mintha befordultak grafikus ábrázolása „a szív labirintus”, és sújtja író psziché; koponyák kevesebb, azok kisebb a mérete, és nem annyira nyilvánvalóak. Két fekvő csontváz az ábrán látható 1842-ben eltűnt.
Ha Gogol élt Rómában a téli 1845 tavaszáig 1846 a város nem úgy tűnik, hogy neki a Garden of Eden, neki nincs béke és öröm az élet. Róma már nem lenyűgözte, mint a kapucinus kripta ismét kiderült egy szörnyű hely volt jobb elfelejteni. Az új rajz a fedelet szuperérzékeny műszer rögzített rutinos író különbség az Örök Város és a hangulat.
Festett Gogol terjed a vers egy nagyon különleges jelentősége van: a szám, és egyfajta „gyűjtő” a fő témák a vers, és egy grafikus megvalósításában az üzenetet, fellebbezhet az olvasó, végül pedig, további bizonyíték a mély és sokrétű befolyások, amelyek Róma volt Gogol kreativitás.
Fordítás olasz Anna Yampolsky.