A leghíresebb Picassót
Pablo Picasso hatalmas művészeti örökségét. Amint azt elismerte, hogy az idők szerény anyagi fűtése munkáját a helyiség, amelyben élt. Munkája - a tíz, ha nem több százezer festmények, amelyek nem pontosan ismert, még a hivatásos kutatók és életrajzírói a művész.
De mint mondják, a király játszik csomag, és minden mester alapmag művek, amelyek a legjobban az ő munkája. Ők - a büszkeség az állam és magángyűjtemények, a finom falat a múzeum rablók. Ők foglalnak el méltó helyét a katalógusokban és segédkönyvek a képzőművészet, ők vizsgálták az iskolákban és egyetemeken - ezek a kulturális örökség az emberiség. Mindenki ismeri a híres „Guernica” és a „lány a labda”, de nem mindenki hallott a másik, nem kevésbé egyedi remekművek a nagy mester, aki megelőzte korát, létrehozott egy bizonyos stílust, megváltoztatta a világot.
„Első áldozás”. A festmény jött létre 1896-ban a Képzőművészeti kiállítások Picasso tanácsára az apja. Tizenöt Pablo vette a stúdió, valamint részleteket tanára - Garnelo Alda, aki szakosodott festményei az akadémiai műfaj.
Picasso nem nagyon jámbor, de tanítványa papírokat az időszak 1895-1896 jelenlegi jeleneteket az élet Krisztus (keresztre feszítés, az Utolsó vacsora, vacsora a Emmaus), egy csomó képet a szentek. (Szent Péter, Szent Sebestyén, Szent Antoniy Paduansky) az Angyali üdvözlet.
Tanulmányozva ikonográfiai program és kifejezési korábbi mesterek, Picasso létrehozza a saját egyéni stílusát és módját a képet.
„Az abszint Alkoholista”. A festmény került sor 1901-ben, egy időszak (1900-1904), amikor a parancsnok megtett a Barcelona Párizsba. Ebben az időben, festményeit kifejezetten a magány és a betegség, pusztulás és zavarodottság. Ezen kívül a művész alkalmas arra, hogy a hagyomány ábrázoló szerencsétlen, magányos látogató café ivás abszint - ez a titokzatos ital, amely elmerül a világ egyedülálló az emberi fantázia és csodálatos hallucinációk.
„Az abszint Alkoholista” inherens dráma kihegyezett, amely kifejezett kép hipertrófizált jobb kezét. Nő mintha próbálta megvédeni magát a semmit ebben a barátságtalan világban.
"Two Sisters". Festés jött létre 1902-ben, amikor Picasso látogatott árvaházakban, pszichiátriai kórházak, klinikák. Tehát úgy néz ki, hogy a karakterek festményét. Vázlat a termékről mester csinál a Saint-Lazare - kórházba prostituáltak Párizsban.
„Two Sisters” - a találkozó apácák és a prostituáltak. Szinte magába számok - belenyugvás, szomorúság szenvedés, a megbocsátás és a gyengédség. A kép egy egyensúly - két női alakot kék alapon. Köpenyek a két nő - az azonos színű. Ez a csend világában, jelképe a fájdalom és a magány.
„Lány a labdát.” A festmény jött létre 1905-ben, és egy átmenet a „kék időszak” című művében a „pink”. A web épül ellentétek, tele belső dráma. Háttér kép - ez egy unalmas táj, nap perzselt föld, amelyen legelnek magányos ló; Egy nő a gyermek, valahová dombos, földút ... állandóság, ami változatlan marad egy nagyon hosszú idő.
Kontraszt háttérrel kóbor előadók, akiknek az élete - mindig mozgásban, mindig a tömegben. Csend háttér végződik érkezése cirkusz csapágy légkörben szórakozás és az öröm zajos.
Kellékek művészek - a golyó és a kocka - is játszott sminkes, szemben a stabilitás, az állandóság - mozgás változékonyság. Rugalmasság, kegyelem lány, aki az egyensúlyt, és a fagyasztott sportoló, aki egyesült talapzatán.
Finom rózsaszín, gyöngyház színek, az eredetiség és a teltségérzés, könnyedség, könnyű, kiemeli színes érintőképernyő - fényes piros virág a hajában, lány tornászok. Ez szinte az egyetlen fényes folt, amely vonzza a figyelmet többek között a pasztell színek nyugtató képet.
„Avignoni kisasszonyok.” A vászon írták 1907-ben, és újabb mérföldkövet a kreatív élet Picasso. Párizsi bohémek elfogadta a „Maids” nem egyedi. Matisse látott ebben a munkában a legfontosabb, hogy egy új fejlesztés a művészetek, féltékeny, és ezért ment azoknak, akik ellen a képet. Zhorzh Brak, éppen ellenkezőleg, úgy csodálta a festmény, hogy inspirálta őt, hogy létrehozza a „meztelen”.
A történelem írás szövet szorosan összefügg a személyes válság kapcsolatok mester és Fernande Olivier - ők kilenc éve együtt, Picasso kezd belefáradni ezeket a kapcsolatokat, és úgy dönt, hogy teszteljék az érzéseit alternatív kapcsolatokat.
A képen ott a telek, hogy tele van rejtélyes értelme.
Nevéhez köteles vászonra André Salmon - költő és egy közeli barátja a Picasso.
"Portré Ambroise Vollard." A festmény jött létre 1910-ben, és egy portré a stílus a kubizmus.
Miután egy autóbalesetben, amelyben Vollard meghalt, a gyűjtemény eladták távoli rokonok, és a legtöbb kifosztották a háború alatt. „Portré Ambroise Vollard„tartják, hogy a legjobb képet az időszak kubizmus munkáit Picasso.
„Két nő fut a tengerparton.” Festés jött létre 1922-ben, és tartozik a reális időszak kreativitás Pablo Picasso. Neoklasszicizmus mesterek - a fellebbezés a klasszikus történetet, és ezzel egyidejűleg a saját értelmezését a látás. A nők által ábrázolt művész, nem könnyű tonkostannye nimfák. Inkább, ez egy paraszt-gazdák, eltúlzott testrészek, túlsúly, erőteljes lábak és karok. Picture Wizard és kifejezően torz, domináns a javára az ötlet monumentális méreteket ölt. A valóság torz és változott, de ugyanakkor soha nem tolt.
1924-ben, ez a kép jelenik meg a függöny a balett «Le Train Bleu». A reális időszak műveiben Pablo Picasso, több tényezőnek köszönhetően. Ez az érzések és a házasság Olge Hohlovoy, aki azt akarta, hogy az ő portréját festette férje csak felismerhető, a klasszikus módon, és egy utazás Rómába, ahol ókori szobrok, kultusz, a test, ideálistól és tökéletessége forma alapján klasszicizmus - egy monumentális és anyagok, valamint, természetesen a saját érzéseit és hangulatok a művész.
"Guernica". A Web jött létre 1937-ben, és a legkiterjedtebb (3,5 × 7,8 m), és a legtöbb jól ismert. A történet látható a képen - egy valódi esemény - a bombázás a baszk város Guernica fasiszta repülés. Az 5000 ember halt meg 2000 civilt.
„Guernica”, a kép lesz festve rekordidő alatt - kevesebb, mint 1 hónap, és fő kép - az anya a halott gyermek a karjában, szakadt ló lezuhant lovas, bika, egy nő a lámpa - meghatározni az első napokban, amikor a mester fog állni a vászon több mint 12 órán át. Úgy tűnik, hogy Picasso már régóta gondoltam, hogy valami ilyesmi, és így fest egy képet olyan gyorsan.
Közepén 1937 festmény kiállított Párizsban, a világkiállításon, de nem tette meg a megfelelő benyomást bármely rendes látogatók, sőt, egyes szakértők. Le Korbyuze, a francia építész megjegyezte, hogy „Guernica” látta, alapvetően csak a hátsó. De mégis, sokan voltak, akik szerették a kép, és aki látta benne a horror a háború.