A korszak posztmodern
2.2 posztmodernizmus festészetben
2.3 posztmodernizmus az irodalomban
2.4 posztmodern mozi
Listája használt irodalom
Posztmodern - kumulatív feltüntetése trendek a kulturális tudatosság a fejlett nyugati országokban. Posztmodern (vagy „posztmodern”) szó szerint azt jelenti, hogy miután a „modern”, vagy modern.
A posztmodernizmus egy viszonylag új keletű jelenség: a kora körülbelül negyed százada. Ő mindenekelőtt a kultúra posztindusztriális információs társadalomban. Azonban ez túlmutat a kultúra és az ilyen vagy olyan módon megnyilvánul minden területén a közélet, beleértve a gazdaság és a politika. Emiatt a társadalom nem csak posztindusztriális és információkat, hanem a posztmodern. Posztmodern legvilágosabban nyilvánult meg szakterületen.
Az etimológiája a „posztmodern” nyúlik vissza 1917. Ez az első alkalom, hogy használta a német filozófus Rudolf Pannwitz a „válság az európai kultúra.” Ez volt az új embert hívott, hogy felszámolja a visszaesés. Posztmodern azt látják a kiutat az európai kultúra a mély válság, amely megkezdte a modernizmus.
A második alkalommal, a kifejezés, függetlenül Pannwitz használ spanyol kritikus F. De Onis művében „Anthology spanyol és latin-amerikai költészet” (1934). Úgy viselkedik, mint egy posztmodern köztes időszakban (1905-1914) az első szakaszban a modernizmus (1896-1905) és egy második, erősebb lépés - lépésre „ultramodernizma” (1914-1932).
A harmadik alkalommal ezt a szót használják a egyterű kiállítás (1947), amerikai filozófus D. Somerville brit történész Arnold Toynbee többkötetes munka „A tanulmány a történelem.” Itt a „posztmodern” kifejezés a jelenlegi, modern korban a nyugati kultúra, amely legkorábban a 1875
1.Vozniknovenie és képződését posztmodern
A mai napig, posztmodernizmus átment az összes főbb szakaszait fejlődését. A késő 50-es években. olasz építészet és amerikai irodalmi kritika jelent meg az első jelei is. Aztán felmerült a szakterületen más európai országok, az USA és Japán, és a végén a 60-as évek. átterjedt a kultúra más területein. A 70-es években. van egy végső megerősítés és elismerés a posztmodern, mint egy különleges jelenség, és úgy tűnik, egyfajta érzés. A 80-es években. posztmodern elterjedt az egész világon, és képes lesz a szellemi divat, néhány különleges idők jele, egyfajta át a kör az elit és a beavatott. Ha korábban szükséges volt, hogy biztos, hogy a modern és avantgárd, hogy mára nehezen lehet posztmodern. Az elején 90.. Izgalom posztmodern esik, és belép egy időszakra több békés létezés.
Mások ezzel szemben határozza meg a posztmodern, mint egy különleges korszak kezdődött a megjelenése utáni ipari civilizáció. Ez a vélemény X. Kyung és B. Welsh és mások. Úgy vélem, hogy az összes lehetséges különbségek a két megközelítés nagyon is lehetséges összeegyeztetni. Valóban, a posztmodern, mindenekelőtt egy lelkiállapot. Azonban ez az állapot már folyik egy ideje, ami jelzi, hogy a korszak, bár ez a korszak valószínűleg átmeneti.
2. A főbb jellemzői és posztmodern kultúra
posztmodern művészet kultúra irodalom
Figyelembe véve a jellemzők posztmodern építészet, Jencks jelentés hét fő jellemzői. Az első közülük összefügg a hozzáállást a történelem és a múlt, valamint a jelen és a jövő.
Vanguard ismert, hogy tettek egy határozott tagadása a kórtörténetben, és az egész a múlt. Posztmodern tart egészen más helyzetben vannak a múlt és a jövő. Ez teljesen rehabilitálja történelem és a múlt, gyakran fejezi ki egyfajta akut nosztalgia.
Újrafelfedezése a történelem és a kultúra, a múlt, a posztmodern reagálnak a természetes és érthető vágy a sok ember, hogy újra felfedezzük a saját gyökereit, és újra együtt a múltbeli mi modernizmus és az avantgárd erősen tagadja azokat.
A második funkció posztmodern építészet folytatódik, és kidolgozza az első. Jenks minősíti, mint egy „őszinte retrospectivism”. Azt is definiálható hagyományőrzés. Ebben az értelemben postavangard lehet meghatározni, mint egy retro stílusban.
A posztmodern nem csak rehabilitálja a hagyomány és a régi stílus, hanem a széles körben használják őket a gyakorlatokat, beleértve milyen közkeletű akadémizmus.
Next - A negyedik funkció - posztmodern közvetlen folytatása és fejlesztése az előzőt. Jencks definiálja, mint kontextualizmus tartalmazó ad-hokizm ( „ad hoc” - hozzá képest), és városrendezési megközelítés.
Az ötödik funkció - a posztmodernizmus elutasítja önállóságának elvét, azt az elvet, hogy helyreállítsa a barokk koherenciáját és integritását. Ahelyett, szigetelt épületek a szabad tereket úgy tűnik, hogy újra felfedezi a városi szövet, és vele együtt a város is, amely egyesül körül oldalakat, és néhány korlátozást az űrben. Dísz lesz az eszköz új építészeti kompozíció. Mivel a tervezés az egyes hazai és környékén, vagy egész várost figyelembe kell venni a hagyományok, ízek és vélemények lakosok.
A hatodik funkció - a posztmodern tér probléma gyakran megoldható szellemében barokk és manierizmus. Ez mélyen gyökerezik a hagyomány, történelmileg színű. Nincs egyértelmű különbséget, az egyszerűség és az átláthatóság. Úgy tűnik, kanyargós és a csavart, sűrű, gazdag és egy titokzatos és irracionális. Posztmodernisták ad a tér sokkal fontosabb, mint a közvetlen elődök.
Végül az utolsó fontos jellemzője a posztmodern építészet siet eklektika. Ez a funkció működik, mint egy ilyen eredmény, és a logikus következménye a korábbiak. Ez annak köszönhető, mindenekelőtt a vágy, hogy postavangarda majdnem dupla kódolás, egyesítik az ízek és értékek a hétköznapi emberek a szaknyelv az építész. A posztmodern Jenks megjegyzi két kódot egymás mellett: „Először is, a népszerű, hagyományos, lassan változó, mint a beszélt nyelv, tele kliséket és gyökerei a mindennapi életben, és másodszor, modern, tele neologizmusok és reagál a gyors változik a technológia és a művészet a divat, valamint az élcsapat építészet”.
2.2 posztmodernizmus festészetben
Posztmodernizmus festészetben alakult valamivel később, mint az építészetben. Twist, hogy csak kezdődött a 70-es években. azonban későn kezdődött, hamar véget ért. Ezt bizonyította a kiállítás-sorozatot tartott az európai országokban a korai 80-as évek. A londoni került sor a kiállítás "New Spirit Festés" (1980), Berlin - "Zeitgeist" (1981), Párizsban - "Barokk-81" (1981), Róma - "Avantgárd és transzavantgárd" (1982) Saint-Etienne - „mítosza. Drama. Tragédia „(1982).
A fenti és egyéb műsorok ékesszólóan, hogy a modernizmus és az avantgárd kimerült, hogy szinte láthatatlan, és csendben elhagyta a színpadot művészetek és az indulás nem okozott nagy sajnálattal és még tragédia, illetve a katasztrófa, hogy helyre hozta a posztmodern.
Különleges elosztásra a posztmodern művészet méltó munkát a francia művész Gerard Garouste. Az ő példája, a legvilágosabban nemcsak a jellemző összes jellemzőinek és tulajdonságainak posztmodern, hanem a mélyreható változások történtek a korszerű, a háború után.
Mindezen paraméterek J. Garouste közvetlen kontraszt. Megjelenése megfelel a divat és a jelölt dendiség: visel kalapot, egy hivatalos öltöny, ami díszített zsebkendővel és nyakkendő.
J. Garouste elég gyorsan jelentős sikereket ért el. A '42 tudta, hogy gondoskodjon a személyes kiállítás a Pompidou Központ, amely jelezte a legmagasabb munkája elismeréseként. Jelenleg ő egyike azoknak a francia művészek, akik elérték a legnagyobb nemzetközi hírnevet.
Ez Garouste adta egyik festményét a „Deja vu” ( „deja vu”), ami lett egyfajta jel vagy szimbólum a posztmodern művészet. Más típusú művészet, úgy tűnik, a „már olvasni”, „már hallottam”: a posztmodern művészet, nagy helyet foglal el a paródia, utánzás, a szimuláció, idézet és hitelfelvétel. Meg kell jegyezni, és egy másik jellemzője a posztmodern - mértéktelenség. Szenvedélye a használatát a különböző stílusok és modor a különböző korokban nem ismer határokat.
A tanuló a remekművek a posztmodernizmus, úgy tűnik, hogy a modellek munkája posztmodernisták tűzték maguk remekművek elismert mesterek másolatai vagy utánzatai, amelyek kívánnak végezni. Ugyanakkor azáltal, hogy ezt a tompított az ecsetet a festék, nem csak, hanem a sav. Köztudott, hogy hogy savas gyönyörű arcát. Ami a festmény azt korrodálódik, égési sérülések jelei a jó ízlés, a szépség és a harmónia. Az így kapott kimenetet nem lehet egyértelmű értelmezése és értékelése.
Általában posztmodernizmus festészetben mutatja az ismerős eklektika keveréke stílusok és modor, a lelkesedés és a hitelfelvételi Idézet, az irónia és a paródia, nem a jövőkép, a hivatkozás mitológia és a múlt, még azok feloldódását a jelenben.
2.3Postmodernizm az irodalomban
Mint már említettük, posztmodernizmus az irodalom és irodalomkritika eredetileg az USA-ban a '50 -es évek végén. Első megjelenése beharangozott kritikus J. Howe, miután megtette 1959-ben egy cikket „tömegtársadalom és posztmodern irodalom”, és elindul egy heves vita a posztmodern, és folyamatos ma. Howe reakció az új szakirodalom általában negatív és pesszimista. Megjegyzi, hogy ellentétben a nagy modernista irodalom Elista, font és Joyce a posztmodern irodalom jellemzi levertség, kimerültség innovatív képességek és ütésállóság. Ez az irodalom kevesebbet ad esélyt a megnyilvánulása a kreatív személyiség. Ugyanakkor, Howe mutat egy teljesen természetes és szükséges jellegének megjelenése a posztmodern irodalom, felismerve, hogy a szintező képek tömegtársadalom több mint megfelelő kijelző volt, mint a modern irodalomban.
Az érdemi posztmodern irodalom, hogy eltörli a régi felosztás art a „művelt” és „nedoiskusstvo” a „műveletlen”, lezajlott egy osztályban társadalomban. Az új irodalom is áthidalja a szakadékot a professzionalizmus és amatőrizmus a művészet, a művész és a közönség. Ez egyesíti a különböző motívumok és művészeti létesítmények, akkor megszűnik a szellemi és elitista válik ugyanakkor romantikus, szentimentális és népszerű. A posztmodern irodalom eltávolítja a régi határok között magas és alacsony, hiteles és hihetetlen, hétköznapi és csodálatos, a valóság és a képzelet. Ő tanít és szórakoztat öröm.
A posztmodern író teljesít „kettős ügynök”. Ő egyformán jól érzi magát, és technologizált valóság, és a világ csodáit. Önként elkövetni támadások a tér a világon, és a birodalmában erotika. Számára nincs tilalmi zónákat. Ő irodalom többnyelvű. Egyesíti elit és népszerű ízek. Ez abban különbözik a radikális pluralizmus.
A regény sikere minden várakozást felülmúlt, lett egy nemzetközi bestseller. „A rózsa neve” az összes jellegzetessége posztmodern alkotások. A könyv azzal kezdődik módjára rendőrségi nyomozó - a gyilkosságot. Azt állította, intrika támogatja az új bűncselekmények. Hét nap, melynek során az esemény közben regény játszódik hét gyilkosságot. Sőt, minden további válik erőszakos és kifinomult, amely lehetővé teszi, hogy tartsa az olvasó figyelmét, és azt állandó feszültség. A műfajban, „A rózsa neve” nem csak egy detektív, hanem egy történelmi regény, amely szintén sok szeretettel a olvasóközönség.
A regény áll minden ember és minden korosztály számára, így nekik örömet és élvezetet. Ez megfelel a követelményeknek, és minden igényt kielégít. Ezért az ő hatalmas népszerűségre: az általános keringésbe, mint a mai elérte a 17 millió példányban.
Sajnos, a posztmodern irodalom regény „A rózsa neve” még mindig a kivétel. A túlnyomó többsége a posztmodern irodalom inkább kapcsolódik a népi kultúra, mint az igazi művészet és a magas kultúra.
Posztmodern behatol a mozi később, mint a többi művészetek. Ez akkor fordul elő a terhesség második felében a 70-es években. A 80.. virágzott posztmodern film, majd egy bizonyos visszaesés. Német rendező Rainer Werner Fassbinder egyike volt az első a művek, amelyek meg elég egyértelműen a funkciók a posztmodern. Művében: „A házasság Marii Braun”, meg 1978-ban, funkciók posztmodernizmus nyilvánul legvilágosabban. Ez a munka Fassbinder közel posztmodernizmus, hogy leleplezte a törekvés a nagy célok, amelyek gyakran kiderül, hogy illúzió. Ahogy közeledik nekik alakulnak az ellenkezőjét, és ehelyett eleget mélységesen kiábrándító. Egy még nagyobb mértékben a posztmodernizmustól van jelen a film eklektikus keveréke a különböző narratív típusú - a bűnügyi krónikákban a klasszikus történet, a kettő kombinációja egészen más dolog - a jó ízlés és a rossz íz, váratlan átmenetet kézzelfogható valóság annak színlelt efemer, jelenléte kontraszt idézetek és utalások, egymásra Beethoven zenéje a sípot és huhogás szurkolók.
A főszereplő a posztmodern film brit rendező Piter Grinuey. Ő joggal nevezik „az angol Fellini”. Van egy szakmai képzés a festő és kezdte pályafutását, mint egy művész. Hamarosan ő lett érdekel mozi, látva benne sokkal több művészi lehetőségeket, mint a festészet. Greenway véli, hogy „a mozi - a legmodernebb kifejezési a XX században.”
Posztmodern van Greenaway nyilvánul elsősorban az ő érdeke a múltban, a határokat, amit tovább tolja vissza: először ment fel a XVII században. és az utóbbi film - akár a tizedik században. Mint a többi posztmodernisták a múlt nem érdekel Greenway magát, azt nézi, prizmán keresztül napjainkig. A szakember az elmúlt vonzotta elsősorban a barokk és a vele - és egyfajta érzékiség. Jelentős érdeklődés is a klasszicizmus és a manierizmus. A posztmodernizmus is köszönhető, hogy nézd Greenaway személyenként. Nem hajlandó semmilyen felmagasztalása férfi, törekvései és motívumok viselkedését. Az ilyen, nagy fogalom, mint a szeretet, meglátja többnyire biológiai és fiziológiai alapja, darwini gondozása nemzés, hogy az emberek megtanulták, hogy fedezze mindenféle dekoráció.
Mintegy posztmodern is mutatja, a kész követni Greenaway „öröm elve alapján.” Hedonizmus, érzéki öröm és élvezet, beleértve a szexuális, hogy ez egy különleges, kiváltságos helyen. Ebben a tekintetben a képein van egy másik jellemzője: az a tendencia, hogy menjen a szélsőségeket és túlzásokat.
Posztmodern elején lehetővé teszi, hogy Greenway szerepeltetnek filmek, sok eleme a populáris kultúra és a giccs: gyilkosság, kegyetlenség, az erőszak, a szex, stb Ez teszi őket látványos, ad nekik egy belső dinamizmus, ők tartják a közönség állandó feszültség, hozza őt a kívánt öröm és szórakozás. Ebben a tekintetben a legsikeresebb a „risovalschitsa Szerződés”, ami lett talán a legjobb rendező.
Úgy tűnik, hogy a kreativitás P. Greenaway egy „poszt-modern, méltó tiszteletet”, amelynek álmok J.-F. Lyotard. Ugyanakkor a túlnyomó részét posztmodern film hagy sok kívánnivalót maga után.
A posztmodernizmus egy rendkívül összetett jelenség. Ezért, az egyik a meghatározások J.-F. Lyotard ez úgy értendő, mint „ellenőrizetlen növekedése bonyolultságát.” Ez a meghatározás tükrözi fontos szempont a posztmodernizmus, de ez túl általános és széles. További lényeges pontokat a jelenség hatással képest modernizmus. Ebben a tekintetben a legmegfelelőbb és a legjobb meghatározás, amely megadja a posztmodern amerikai szociológus 3.Bauman. Egy kissé módosított formában lehet az alábbiak szerint történik: a posztmodern - modernizmus, elismerni vereségét és a képtelenség.
A modernizmus tűzte ki ambiciózus és globális célok. Dacolva Isten, ő meg peretvorit ember, a társadalom, a természet és a világegyetem. Összhangban a feladatok jellege is át kell alakítani, és visszafogott társadalomban létre egy valóban tisztességes emberi kapcsolatok, és az a személy kell, hogy legyen egy nagyon tökéletes lény, teljes mértékben tudat és öntudat.
Ilyen volt a modernista projekt. Ennek végrehajtását tartott körülbelül két évszázadon át. A közepén a XX században. világossá vált, hogy egy jelentős részét a projekt nem teljesül, és legalább egy jelentős része - általában lehetetlen.
Mindez ahhoz vezetett, hogy mély válság modernizmus, ami oda vezetett, hogy a posztmodern. Ez fejezi ki a globális válság az értékek. Posztmodern azt sugallja, hogy a teljes előző utat az emberi fejlődés jórészt téves és lényeges változtatásokat. Ugyanakkor, ez egy átmeneti állapot, és az átmeneti időszak, nyitva hagyva a kérdést, hogy a jövőben.
Irodalom
3.Dzhenks Ch Nyelv posztmodern építészet. M. 1985.
Helyezni Allbest.ru