A koncepció a rhythm and blues - studopediya
A kiindulási pont, ha a különbségek kezdődött, itt született a jövő rockzene, és ahol már leválás jazz és jazz-blues valami mást, ez volt a rhythm and blues.
Rhythm and blues nevezett (és elnevezései), hogy a kapott - a kifejezés eredetileg azt jelentette, nem pedig a zenei stílus és szórakoztató minden fekete zene, annak érdekében, hogy elkülönüljön a rekordok fehér előadók. Korábban ez a zene nevezett faj bejegyzések ( „verseny bejegyzések”), de később megkapta politikailag korrekt megnevezése „rhythm and blues”.
Rhythm and blues örökölt hagyományos modális blues-dallamos alapon. A közepén a tizenkét bar blues tér, amely azonban elvesztette mindenféle komplikáció. Változatlan maradt, blues zene - a leengedett harmadik, ötödik és hetedik szakaszban. Ezeknek a közös tulajdonsága megállapítja, hogy azok végre egy speciális módon - gurul és nyújtás a hang az űrben, amelynek magassága bluesman érzi speciális belső hetedik, nyolcadik ... érzés. Blues zene nem lehet végrehajtani egy hangszer állandó sorrendben. Látnak sárgaréz vagy húros hangszerek. A hang a teljesítménye a készítmények nagymértékben meghatározza a kényelmet gitározni. -Előadás előnyösen a kulcsokat, amelyek lehetővé teszik, hogy nyitva hagyja a húr: E éles, éles, D éles, G éles. A rhythm and blues gyakran használt „megállítani az időt”: kétütemű szünet után az első lap anyaga. A szünet, a párt mindössze egy szólista. Miután a két intézkedés dallam felvette más zenészek.
Bár a rhythm and blues tonalitás használt, kényelmes a gitáros, gyakran jelen együttesek és szaxofon. Ragyogó rhythm and blues volt szaxofonosoknak Illinois Jacket, Hal Singer, Maksvell Deyvis, Dzhek Mak Vie és Wild Bill Mur.
Különböző rhythm and blues elsősorban ritmikus alapján. Ékezetek zenészek csinálnak a downbeat ciklus: a második és a negyedik. De minden élvezettel rhythm and blues kisebb ritmikus rajz. Ez mindenekelőtt swing triplett ritmus, ami az örökölt jazz. Mi swing? Swing - egy srác megjegyzi. Annak ellenére, hogy a pontszám két nyolcad egyenlő hosszúságú, zenész több addiktív egyet. Ennek eredményeként a következő megjegyzést rövidebb. Ez ringató dallam úgynevezett swing. Zenészek vannak osztva azok, akik az értelemben a swing, és azok, akik nem tudják, hogyan kell swing. Az utóbbi nem tud játszani igazi blues és a jazz.
A terjedési sebessége új ritmusok hasonló volt a járvány. Ezek hatása a kultúra a feltörekvő század olyan nagy volt, hogy nem magyarázható kizárólag az a tény, hogy ezek a ritmusok válaszoljon néhány kell a fehér ember. Befolyások kölcsönös. Blues, a pogány ritmusok változott hatása alatt az európai, keresztény zene, és az utóbbi futott a blues. Tehát jazz származott. A klasszikus zongorista és zeneszerző Dzhordzh Gershvin írt szimfonikus zene, amelyik jazz lehetséges alakját. Ő dallamok szerepelnek a repertoárban a legjobb szimfonikus zenekarok, hanem végezni, és a vezető jazz zenészekkel. Ilyen asszimiláció előtt Gershwin szült „evangélium” - street dalok, imák feketék alapuló pogány ritmus és megtért Krisztushoz.
Egyértelmű, hogy a blues volt az egyetlen zenei forma, amelynek sikerült az évszázadok megőrizni energia erő. Úgy tűnik, a lüktető ritmus úgy tűnt, mint egy férfi egy szűk, korlátozza a konfrontáció jó és rossz között - a antinómia, ami lett a fő valóságban a korszak „Twilight a lélek.” Ez egy véletlen folyamat? Vannak olyan esély a kultúra területén?
Ez egy blues ritmusát a XX században. segít a személy, hogy fenntartsák egyéniség és erős a saját „én”, annak ellenére, minden kísérlet, hogy manipulálják az emberi elme. Melody blues nem párhuzamos, megnyerő a tér transzcendens remény kiszárad egy törött szaggatott vonal jelképezi instabilitás, zavaró készségét, neurotikusság lény. Blues - és mindig élnek primátusa az egyén belül dallamos - azt mondja, hogy annak ellenére, hogy mind a kísérletek és a nyomás, egy személy maradhat ember, azaz egy személy - magát. Ritmus TomTom meglepően hasonló a szerkezet a szokásos katonai felvonulás. Marsh - ez szinte az egyetlen formája az európai zene, amely eredetileg oldani az egyes indul a hallgatót. Valóban, a győzelem az ellenségeskedés nem kell szerelni a különálló személyiség, és hajtott egy akarat, és egy csomó ember nem ok.
Marching ritmus négy ciklus felett. Blues és jazz - a menetelő ritmus, amelyben egy ilyen részvények elvész. Ezen belül a ritmus keletkezik viszály. Disszonancia válik impulzus a tragédia a számokban, személytelen menetelő dallamok. A jazz nyelv, ez swing, és így egyedülállóan egyéni, improvizatív hangja jazz és blues készítmények. Rejtett a gyökerei a blues, a jazz tragikus disszonancia nem dallamos, de a lelki rokona keresztény zene. Kultúra akart frissíteni, de továbbra is szükség van a disszonancia, mint érzés, védett személyiség. Belső tragikus disszonancia teremtett zenei identitását blues-jazz. Az energiája szükséges volt az európaiak számára, hiszen segít fenntartani egyfajta „I”. Kegyetlen kor megpróbálta elpusztítani egy személy - jazz segített neki túlélni.
Nem véletlen, és nem ostoba sztálinista „dionüszoszi” szocializmus betiltották jazz, forgalomba zenét hallgat egy par. bűncselekmény. Sztálin helyesen érezte magát, mint a jazz „zene anarchisták”, és ez volt a zene fényes egyének, állandóan emlékezteti a hallgatót a létezését „I” - Isten képmását az emberi szívekben.
H. szufi Inayat Khan próbálta megérteni a szerepe a kortárs popzene: „Hogyan működik a hatalmas népszerűségét a jazz. Jazz nem kényszeríti az agy úgy gondolja, sokat a technikai oldala a zene; nem kötelezheti a lelket, hogy ásni a lelki; ő nem teszi a szív érezzük - ez befolyásolja a szervezetben. Ez lehetővé teszi számára, hogy frissítse vitalitás segítségével egy bizonyos ritmus és egy bizonyos hangot; ez ad az emberek - úgy értem a legtöbb - több energiát és érdeklődést, mint a zene, amely igénybe veszi az elme. Azok, akik nem akarják, hogy emelkedett lelkileg, akik nem hisznek a lelki dolgokat, és aki nem akar bajlódni, jazz hagy egyedül míg ugyanabban az időben, az hatással van mindenki, aki hallja "