A csökkenés a szakterületen
Az volt a célom, hogy felvázolja egy esszét a művészetelmélet, különösen a művészet alak képek és speciálisan kialakított képet. Azért választottam példát az olasz reneszánsz, nem csak azért, mert én vagyok alaposan ismerik a művészet Olaszországban, hanem azért is, mert Olaszország - az egyetlen ország, ahol a művészet figura kép áthaladt minden szakaszában a fejlődés: a tudatalatti, hogy az igényes, a szinte barbár magas szellemi és vissza a barbár, csak egy fedél elhalványult, befordult rongyok, ruhák nagy múlt században.
Azt már mi minősül kép- és a teljes figurális festészet. Az elmélet, meg kell nézni - nem magyarázza semmi, különben nincs joga létezni.
Ami a figurális festészet - a legjellemzőbb képviselője az egész festmény általában - Megpróbáltam a tézist, hogy a fő, ha nem az egyetlen forrása a növekvő mi vitalitás: tapintható érték, a mozgás és a térbeli kompozíció, ami alatt azt értem képzeletbeli elképzelések kommunikáció, struktúra, tömeg, gravitáció, az energia és az egység a környező világot. Hogy az egyik ilyen forrás kiszáradnak - és vidd a szintet art. Hagyja kiszáradni néhány közülük - és a művészet a legjobb esetben is alakulnak arab. Ha elfogy a mindent - art meghal.
Igaz, van egy másik forrás, amely, bár nem olyan fontos, hogy a művészet figura képek még több figyelmet érdemel, mint amit fizetett neki. Mármint ízét. A könyv a velencei festők, a vita ebben a kérdésben, írt sok évvel ezelőtt, még korábban, mint én jött a jelen tapogatózás talált fogalmának jelentését és értékét művészeti jelenségek. Majd egyszer talán tudja kijavítani ezt a hiányosságot, de nem tartoznak ide, és nem ez a helyzet. De ahogy a festék játszik kisebb szerepet minden, ami megkülönbözteti a műalkotás a perzsa szőnyeg, akkor annak szerepét a sorsa art kevésbé jelentős.
Ahhoz, hogy ne ismétlődhessen meg a sztereotip kifejezések, mert gyakran cserélni a határozatlan idejű objektív „forma” szubjektív fogalom „tapintható érték.” Ezek a szavak kapcsolódnak a legtöbb állandó forrása a növekvő mi életerő, mint a térfogat, súly, a belső tartalom és épületszerkezetet. Különböző módszerek energia kifejezést egyformán hatékony továbbítására nyugalmi helyzetben, és a vonatkozó intézkedések vannak zárva egy egységesítő kifejezés - „mozgás”.
Világos, hogy ha a legnagyobb eredmény a festmény tökéletes átutalás formájában, a mozgás és a tér, a festmény jöhet elhanyagoltság, amíg betartja ezt a jó, soha nem öregedő szabályokat. De jöjjön létre annak érdekében, hogy nem tudunk állni sokáig egy helyen. Miután elérte a hegy tetején, megálltunk csak levegőt venni, és szinte nem nézett a mennyet és a földet, terjed a lábunk alatt, rohan hanyatt-homlok előre, ritkán tudta, hol, amíg ő van, nagy valószínűséggel, a mocsárban. Mi több, érdekli a funkcionális aktivitása, mint az eredmények, ezért hajlamosabbak a cselekvés, mint a szemlélődés, és élénk tevékenységet, különösen a legtehetségesebb fajunk, vezet az a tény, hogy nem a babérjain, és egy őrület rohanás az újdonság. Ezen kívül, mi jobban aggódnak önmegerõsítést mint a tökéletességre. Mélyen legbelül ösztönösen előnyben az igazság és az eredetiség, a mai értelemben, de nem a jóság és a szépség. Tehát folyamatosan változnak. És a ciklus művészetünk nagyon rövid életű, de nem tart tovább, mint három században, és a zseni korunk hajlamos a pusztítás ugyanolyan mértékben, mint létrehozni.
Számos mindennapi előítéletek félre minket, hogy a valódi természetét emberi szellem, amely meghatározza azt az egyetlen nemes és nagy lelki erőt. Ebből kiindulva a feltevést, akkor természetesen hibáznak, próbál keresni egy zseni art időszakokban csökken, és értelmetlen meglepődött, amikor ettől századok nem ismeri. De mivel van egy jelentős különbség az emberi kultúrák különböző generációk, nincs szükség arrogánsan azt állítják, hogy ezek a különbségek zárja ki annak lehetőségét, hogy egy ötletes természet, kivéve, persze, nem jön degeneráció aktív történt a IV - V század BC a Földközi-törzsek.
De Olaszország halála után Raffaello és Michelangelo, Correggio, Titian és Veronese nem volt visszaesés. A nemzet maradt nemcsak erős, hanem kiterjedt ahhoz, hogy valóban folytatni a számtalan önjelölt küldöttei és az ő nagy befolyással vannak az európai kultúrát. Megmutatta zseni más művészeti ágak, mint a zene, és ez furcsa lenne, ha abban az időben Olaszországban nem tették bárki, aki rajong a figurális festészet.
Ha meghatározzuk a koncepció zseniális, mint aktív képes ellenállni ellen kötelező képzés művészeti, képesek leszünk, hogy ezt a meghatározást, hogy számos szakma, hogy a fejlett és kevésbé zseniális. Azt mondta, hogy egy zseni, nem csak építeni, hanem hogy elpusztítsa, tudtuk, hogy kifejtse a magabiztosság és megérteni az ösztönös rokonszenvet, amit okozott magának akkor is, ha kiderült, hogy a legpusztítóbb a tevékenységéért.
Képzeld milyen Michelangelo, Raffaello és Correggio követnének művészek, akik szintén sikeresen ellenállt nekik, szemben a tanáraik, a három - Ghirlandaio, Timoteo del Vita és Lorenzo Costa. Ha úgy gondolja, hogy ebben az időben van egyfajta stílusa manierizmus, hogy Michelangelo élt olyan sokáig, hogy a későbbi művek alig lehet megkülönböztetni a művei hallgató Marcello Venusti, hogy csak a korai elhalálozás mentett Raphael abban, hogy esik, és lesz egy kevésbé durva mint tanítványa Giulio Romano, nem nehéz elképzelni, hogy a dühöngő firenzei zseni lehetett összetörik a kalapácsával már leadott érinthetetlen modell formáját és befejezni a műveleteket közelebb hozni tsya a Courbet és Manet közelebb, mint a távoli elődje Caravaggio. Néhány más zsenialitás umbriai puhaságot és a térérzet, válhasson valami sokkal izgalmasabb, mint Domenichino, Correggio és birtokolja az ajándékot, hogy kifejezze a varázsát nőiesség lehet kombinálni a legjobb tulajdonságait a kreativitás Fragonard, Nattier és Boucher. Mindegyik lenne jelentős és történelmi szempontból érdekes figura, de egyikük sem, annak ellenére, hogy a tagadhatatlan zseni, nem bírta a trónt a legszentebb kamarák Art.
Így a kisebb ellenzéki kapcsolatban örökségét a mesterek klasszikus művészet, ami nyilvánvaló a legkiválóbb képviselői manierizmus, eklektika és a realizmus, melyet kontrasztos fény és árnyék, ez valószínűleg nem hiánya miatt az energia, valamint az a tény, hogy ő nem ment szerint csatorna, szétszórva különböző irányokba, és nem megfelelően eloszlik. Talán ilyen tehetséges művészek Carracci, Guido Reni, Domenichino, Caravaggio is emelkedhet a szintje Signorelli, Perugino Pinturicchio és Uccello, ha a művészet figura képek megfelelő magasságban a XVII században.
De a csökkenés az idő elkerülhetetlen volt. Művészeti formák, mint egy kocsi, amely mozgás a sínek mentén, de nem biztosítja a mozgásképesség bármely más irányban. Időszakában az archaikus művészet, mint mondtam, sem a tehetséges művész nem tévelyeg, mert egy cél -, hogy kifejezze a forma és a mozgás. A művész nem tud teljes mértékben hajtsák végre, vagy egy rossz egymással kombinálva, akkor tökéletesen egyesül, és lesz egy klasszikus. Ő végre eltúlozni egy ilyen oldalon, fordult be egy karikatúra, hiszen inkább, hogy a legkevésbé tehetséges az archaikus mesterek. De a kifejezés a forma és mozgás, vagy ezek kombinációja, szervesen rejlő archaikus stílusban, minden esetben el kell hozzájárulni a életképességét.
Ennek eredményeként, a kamat formájában és mozgását a XVII századi festő gyárt különböző típusú és munkamódszerek, és mindez tükröződik rajzaiban; Az utóbbi egyre tökéletes, ez tesz minket felejtsd, hogyan jött létre, és a csodálat a figyelmet teljesen összpontosított az elért eredményeket. Így kanonizált az a tény, hogy volt egy alapelve art, azaz típusok, alak, művészeti technikák és elrendezése a számok és figyelmen kívül azt a tényt, hogy ezek csak következménye a tanulmány korábban kifejlesztett formaproblémák és a mozgás.
Talent most folytat egy új célt, és annak fejlődését úgy van kialakítva, nem csak ösztönös szenvedély, önérvényesítés, nem számít, mit, és a változatosság kedvéért, nem számít, hogy mit, de azt is, hogy a nagy népszerűségnek. Mivel a legtöbben szenzoros-érzelmi érzékelés és archaikus az ő száraz semmi ad rá leginkább. A művészet, amely elérte csúcspontját, és vált a klasszikus, mint mondtam, ha azt állapítjuk meg, hogy egy ilyen szép, felúszik a felszínre néhány más elem, amely amellett, hogy hivatkozva az érzéseit a közönség, dicsérve őt, és megígérem, hogy az egyik kedvenc kezeli - érzékszervi tapasztalat minimum kiadás előtt tartva.
De a klasszikus művészet, melyek ezekben a pillanatokban melléktermékei, mert magában foglalja a kis gömb érzelmi tapasztalatok, túl visszafogott a szavakat, és túl szigorú a szépsége, hogy megfelel az íze a tömegek. Legutóbbi ezért köszöntötte taps minden kísérlet magabiztos fiatal művész, de az ösztön vezette, hogy módosítsa a stílus, de bármilyen variáció a klasszikus művészeti vezető a sematikus és a veszteség a nemes tisztaságát. Ha a végső cél a klasszikus művészet félreértik, akkor lehet, hogy bizonyos okos fiú jön szóba, hogy bemutassanak egy személy csak egy ovális, megfosztva őt ezzel egyidejűleg a szokásos modellezés, kifejező így annak vonzerejét, mintha az elvont és tiszta formában. Következésképpen elégedett volt a szépség, az ovális, és ahhoz, hogy egy személy több érdekes új iskola művész nem elmélyítse és fokozza a kifejezőerő. De ez nem áll meg, és ugyanígy tesz az átviteli művelet, elhanyagolva az egyetlen forrás - a mozgás - és ez a szám csak sziluettek, mindaddig, amíg azok nem alakulnak szimbólumok piktografikus írásban.
Megy el odáig, ez a festő, született már a következő megálló, próbálja valahogy szőni e képzeletbeli vonal az ábrán, amely azonban a forma és a mozgás, és azonosítani csak a leginkább sokatmondó és vonzó. És ezúttal nem tudta, hol oda vezet végig ezen vak erő, bár kíséri a taps a közönség a művész dob a vízbe és a forma és a mozgás. Más szóval, akkor dobja a szakmában az ajtó felé, de, ellentétben a természet, ez nem fog repülni, hogy a hátsó ablakon keresztül.
Tibaldi manierista, Zuccaro és Fontana gyorsan ad utat eklektika - Carracci testvérek, Guido Reni és Domenichino. Bár közülük sok vitathatatlanul tehetséges művészek, nagyon kevés közülük képes lenne elérni nagyságát, és akkor is, ha azok együttesen kell figyelembe venni, mint egy iskola, az első, hogy csak egy kicsit átlagos, az utóbbi, mert nem érti, mi a művészet lehet újjászületett csak együtt ébredés formák és mozgások, és nélkülük ez nem más, mint egy sablont. Nem változások nem lehelnek életet is. Meg lehet életre csak akkor, ha a művészek észre, hogy a típusok, formák és technikák korábban kidolgozott, mint nem alkalmas további felhasználásra a elsütött, és hogy az egyetlen remény a feltámadás a művészet nem elkerülni a nehézségeket, és nem folytatja kész, és már rabszolgává a módon a vizuális észlelés és a mechanikai teljesítmény. Ezután a művészek képesek lesznek egyszer kifejezni tapintható értékeket és a mozgás, a tanulás és figyelembe véve a világ az ő testi és anyagi értelemben, de nem a már betakarított szempont, ami jött realisták, mint Caravaggio.
Olaszországban azonban az idő, hogy még nem érkezett meg, és bár több mint három évszázada készített több ezer intelligens, sőt kiváló festő, egy igazán nagy művész ebben a században, azt nem sikerült létrehozni.
Share az oldalon