A bevezetés, mint egy színházi kifejezést art, a születés teatralitás az emberben - Színház
Relevanciája a téma természetesen a munka, hogy a korai szakaszában az emberi fejlődés színházi elején az emberi viselkedés játszik sokkal nagyobb szerepet, mint a korszakalkotó közel hozzánk. Amikor a pre-kapitalista társadalmi viszonyok kultúra volt, mintha hatja teatralitás.
Színházi viselkedés gyakran jelenik meg a színpadon, és a dráma, mint a legfontosabb téma a kép. Számos munkái MMA epizódok, ahol a tevékenység zajlik az aktív részvétele számos ember, hogy úgy mondjam, „a világon.”
Ez hozzájárult a megjelenése ez a fajta munka, mint az előadó-művészet, amely a korai szakaszában, hogy az eredetileg nem kap olyan óriási jelentőségű, mint egy olyan oktatás, amely napjainkban a téma számos elméleti munka, mint egy pszichológus, valamint a tanárok és színházi kritikusok.
A cél természetesen a munka, hogy felfedje a lehetőségeit színház és az előadóművészetek az oktatási folyamatban.
tanfolyam feladatokat az alábbiak szerint:
1. Bontsa értékét szakterületen, mint kifejezés a teatralitás
2. úgy az oktatási folyamatban a színházi kollektív
3. Vizsgálja meg a szerepet a színház, mint egy olyan oktatási
Az eredete a teatralitás az emberben
Ugyanakkor az elmúlt évtizedekben a „színház” gyakran nevezik mindazt, ami dicséretre méltó, és a természetben az előadóművészetek és mindenekelőtt - skála, egyfajta „showiness” művészi általánosítás.
Ez a kifejezés, úgy tűnik, lehet tisztázni a művészi lehetőségek, mint az előadóművészetek és drámai jellegű irodalomban. Az a tény, hogy a „teatralitás” kifejezés nem csak a jó és rossz tulajdonságait előadások, hanem egy bizonyos aspektusa maga az élet. Színházi emberi viselkedés jellemzi nemcsak kifejező jelentőséggel bír, és a hangsúly a benyomás. Teatralitás - egy mozdulattal a beszéd és magatartás alapján végzik el a nyilvánosság, a Mass Effect, egyfajta túlzó „normális” emberi viselkedés, amely jelen van az élet. Ez az ellenkezője a szegénység és kapzsiság, a kamra zárva van, és kifejezéstelen formái hatású.
Teljes a színházi viselkedés, persze, bizonyos pszichológiai gyökerei, és végül - mirosozertsatelnye primordiális. Ez arról tanúskodik, hogy az érzelmi és akarati energia az ember és cselekvőképességét egyenes, és még azt mutatják. Teatralitás kis összeegyeztethető mentális merevségét emberek a szétválás a többiek, a szűk a skálán érzés és cselekvés. Középpontjában a teatralitás - pszichológiai, nem fél a nyilvánosság, nem lehet csökkenteni, hogy a gömb bensőséges ( „szemet szemért”), közvetlenül vagy közvetve a törekvések a széles csoport érintkezők. Theatricality (minden a bizonytalanságok fogalmi kifejezés), úgy tűnik, jogosan le, mint aktivitás feltűnő, hatásai beszéd és gesztus-utánozzák az emberi viselkedés, amelyek expressziója jelentős számú vannak jelen határozottan. [1]
Ebben az esetben kétféle színházi világosan látható. Ez egyrészt a színpadiasságát humán önfelfedezés, és másrészt, színházi önátalakítás.
Teatralitás önmegismerés végezzük főleg szánalmas szó és gesztus. Szánalmas jellemzi az a tény, hogy a férfi, és felfedi magát a közönség, „befektetni” a viselkedés a legtöbb, hogy képes megtapasztalni: hat a felső határa a temperamentuma. Szánalmas kifejezést, mindig kíséri ecstasy és befolyásolja. Ez a fajta viselkedés az emberek, mint ez felveti magát, és álláspontját a talapzaton: nevében jár bizonyos transzperszonális, univerzális, nagyobb teljesítményű. Meggyőző jellemzők szánalmas beszédében M. M. Bahtinym. „A szó szánalmas hangszóró helyezi magát, hogy a végén, anélkül, hogy a távolság és fenntartások nélkül. Egy szánalmas beszéd lépést nem léphetnek nélkül kisajátítják bármely önjelölt hatáskörét, rang, pozíció, és így tovább. N.”.
Mindezek a jellemzők rendelkeznek az energiákat a papok és a próféták, a kézbesítők és a gyászolók; politikai, „ünnepélyes”, és a bíróság a hangszórók; vallási prédikátorok és a miniszterek a vallás; és ostoba emberek nyilvánosan bűnbánó. Az ihletet a magasztos gondolatok, erős értelemben, mély szándék természetesen itt szült nagy gesztusok és intonáció növelte.
A nagy jelentőségű a teatralitás az ő szánalmas képében dráma és helyszínen azt mondta a L. E. Pinskogo Shakespeare-ről. Itt jegyezzük meg, hogy a „eksztatikus” teatralitás, azaz egyenes, darálás kifejezése alapvető mögöttes tulajdonságait az ember mindig jelen van a nagy Shakespeare-tragédiák, és a lehető legnagyobb mértékben - .. Az ő döntőbe.
Egy másik formája a teátrális kapcsolódó tény, hogy az ember önszántából átalakítja magát és megmutatja a külső nem, hogy ez egy igazán. Ezek a játékok excentrikus bohóckodás, bohóckodás, megtévesztés elem -, hogy ez szórakoztató és ártalmatlan átverés vagy olyan önző célok hazudik. Ilyen teatralitás kíséri manipuláció a maszk közvetlen vagy átvitt értelemben a szó. Előnyös, ha a határ eltitkolása férfi arcát örömteli demonstrációja test-lelki erők. Gyakran színházi önátalakítás határozza meg a vágy, hogy kifordul, és ál magas pátosz. Amint a Bahtyin Rabelais, litsedeyskaya, játékszoba, „maszk” színházi karnevál gyökerei és szervesen kapcsolódik a groteszk. Intonational- gestural groteszk együtt fellengzősség történelmileg egy primer, primordiális különböző hatású színház.
Theatricality generált impulzus önátalakítás, erősítettük, és még emelt abszolút száma papírok a XX század elején. Színházi ember, ahogy kíván lenni, vagy úgy tűnik, valami, ami nem ott van: alapján a teatralitás - „átalakítása ösztön”, „az öröm önátalakítás”; „Az első színházi mottója - ne legyen egyedül.” Evreinov úgy gondolta, hogy az ilyen teátrális - széles jövőben. Ezen az alapon, hogy éles ellentétben reális színház, ha a „gyapjas élet”, a színház volt a „színházi”, az élet öltözött ünnepi ruhát „megajándékozott az élet.”
Előfordul ugyanakkor, hogy az állami és a teljes teatralitás hatású keletkezik nem az unió az emberek, éppen ellenkezőleg, a hirtelen elválasztás és még ellenséges. Ez volt ostoba eljáró hajlamos prófécia és a megjelenés. [3]
Tulajdonságai vannak hasonló viselkedést művelt futuristák. Itt volt egy színházi ellenséges okait, sokkoló jellegű, ez volt az intézkedés, amely megmutatja egy arrogáns semmibe a közönséget.
Úgy tűnik, ez figyelmen kívül hagyja az elsődleges funkciója ható színházi (ösztönzésére egységének fő), és nem engedték át a század elején futuristák teljes mértékben kifejtsék kreatív impulzus a színpadon, és a dráma. A vágy, hogy sokk a közönség, mint ismeretes, érintette elsősorban a festészet és a kiállítások, a költészet és a kabaré. Jelentősen, az egyik a néhány drámai művek futurisztikus orientáció - a tragédia „Vladimir Mayakovsky” - sokkoló Start utat enged felhívások megértés, az empátia, az együttérzés, vagyis, hogy egyesítse az embereket ... „Megszakad” a teatralitás a futuristák, így volt a belső válság.
A mozgások, mozdulatok és a beszéd, jelölt teatralitás kapcsolódó telepítés egy hatalmas érzelmi hatást. Színházi általában folytatnak stimulált nyilvános reakciót számított rajta.
Köre azonban a színházi magatartás nem esik teljesen egybe a kezdete a közélet az emberek. Egyrészt, a nyilvános viselkedés nem mindig színházi. Tehát, az energiák az ember előtt a mikrofon és a televíziós kamera, sokak ezer ember, leggyakrabban szerény és igénytelen - ház és kamra az ő intonáció és jel formájában. [5]
Másrészt, a teatralitás gyakran kívül zajlik a közszférában. Fülbemászó és hatásos lehet az emberek viselkedése a magánéletben, néha még abban az esetben, ha egyedül vannak önmagukkal. Így a színházi válik egyfajta eljáró személy állapotában extrém düh és a keserűség (mindenféle háztartási botrányok és hisztizés), vagy a hatalom ecstasy - kreativitás, az ima, a szeretet, stb ...
A színház tehát nem csak a nagyközönség a legigazibb értelemben vett, hanem képes arra, hogy egy nyilvános személy viselkedése - magatartás, amely készen áll, hogy megmutassák magukat mindenkinek, potenciálisan néző érzelmi felfogása jelentős mennyiségeket és az emberek. Alapelve a teatralitás - azok oldalait, a világ a belső ember, hogy azt akarja, hogy „megfertőzni” (vagy nem képes fertőzni) bármely olyan jelen.
Színházi viselkedés gyakran jelenik meg a színpadon, és a dráma, mint a legfontosabb téma a kép. Számos munkái MMA epizódok, ahol a tevékenység zajlik az aktív részvétele számos ember, hogy úgy mondjam, „a világon.” Ebben az értelemben a szó színházi Shakespeare, amelynek végén a „The Inspector General” Gogol és a „Vihar” Osztrovszkij támogató epizódjai „Optimista tragédia” Vishnevsky komédiák Majakovszkij. „Erős. aktus. játszik, és a jelenet - cikkben említett R. Wigner „Pszichológiai színház” - amikor a színpadon van nyilvános; például, amikor a jelenet látható színházi vagy nemzeti találkozó, találkozó, ahol következésképpen ez teszi a nyilvánosság szakaszban körülbelül ugyanaz, mint amit a nézők csinálni t. e. claps, a zaj, és így okoz. d.”.
Dráma, ezért nagyon hajlamos a színházi nyelvet beszélni arról, hogy mi a színház is. Ez sokkal nagyobb mértékben, mint a szomszédos telek vele művészeti forma, hangsúlyozza élethelyzetek, amelyek megkövetelik az aktív polnogolosoy beszéd és a nagy gesztus.