A bevezetés a művészet esztétikai jelenség - a művészet és a modernitás
Art ókortól egyike volt az egyetemes módon konkrétan érzéki kifejezése neverbalizuemogo lelki élményt, elsősorban esztétikai, egyik legfontosabb, alapvető, valamint a vallási kultúra komponensek konstruktív és produktív emberi szellemi és gyakorlati tevékenységet.
Az ókori világban a „art” jelölték széles ahhoz, ügyes gyakorlati és elméleti tevékenysége, akik megkövetelik bizonyos készségek, képzés, a készségek, stb Ezért a kategóriában art esett és jellemző kézműves (bútorok, kerámia, hajógyártás, szövés, stb), és számos szakterület (számtani, asztrológia, dialektika) és az a tény, hogy a modern európai esztétika sor, hogy a művészet, azaz „Képzőművészet” (vers, dráma, végre a zene, a festészet, építészet), művészet, mint koncentrált kifejezése az esztétikai élményt.
Antikvitás, többé-kevésbé következetesen látta a származási art (görög -. Techne, Latin -. Ars) van entuziasticheskom, isteni. Már a görög költő Szicíliai Epikharmosz írta, hogy minden művészet származik az istenek, és nem az ember. Ő volt visszhangozta sok más írók és gondolkodók, akik látták a forrás művészet Olympus. Meglehetősen gyakori legenda alakult Aiszkhülosz, hogy a titkos művészetek embereket hozott Prométheusz ellopta az istenektől. Az emberek között legkövetkezetesebb és inspirálta az alkotók a művészet az ókorban már régóta tisztelik költők, zenészek, táncosok, akik aktívan részt vesz a szervezet a vallási kultuszok. Azt hitték, hogy megkapják a tudás közvetlenül entuziasticheskom
Hérakleitosz már elég világosan megfogalmazott alapelveit art (művészeti, zenei és verbális művészetek) - utánzás (mimézis). Kialakulása példaként a verbális művészeti szentelt külön tanulmányt „A művészet a költészet” Arisztotelész. Megemlíti itt és katarzis eredményeként a tragédia egy ember, bár a katartikus hatást művészeti (különösen a zene) tudta, és írt egy másik pythagoreusok és más ókori gondolkodók. Tény, hogy az esztétikai szempont a verbális művészetek elkötelezett és számos antik ékesszólás vezetés - „A retorika” (különösen Arisztotelész Dionisiya Galikarnasskogo több értekezést a oratórium Cicero és mtsai.). Kezdve a pythagoreusok nagy figyelmet szentelt a matematikai alapjait art - számos, a ritmus, az arány, amellyel néhány művészeti (zene, vers) „utánozni” a harmonikus a világegyetem rendjét.
Az olasz reneszánsz időszak tart aktívabb szintézis és megfelelő neoplatonikus Christian ábrázolások art, hogy folyt a légkörben kezdődött szekularizáció kultúra idealizációt feltörekvő tudomány és pezsgés elválnak Church művészetek. Elméletileg kezdődik egy aktív folyamat a kiválasztás egy speciális osztályát art, a fő cél az, amely a kép vagy létre szépség, gyönyörű, izgalmas érzelmi élmény, élvezet, azaz neverbalizuemogo kifejezése esztétikai élményt. Ennek alapján azt látjuk, egy közösség művészet, mint a költészet, az irodalom (kiemelve a különleges fajta művészet), a művészet, a zene, az építészet, a szobrászat. Art kezd különböznek a tudomány és a kézműves és észlelni, mint a lényege az esztétikai jellegét. A közepén a XVIII. Ez a megértés a művészet által rögzített speciális kifejezés „képzőművészeti” (les Beaux Arts), végül legitimálta S. Bato egy külön tanulmányt „Képzőművészeti az adatokat egy egységes elv” (1746). Itt és a későbbi írásaiban Bató megosztott a sokszínűség a művészet három osztályba elve szerint célkitűzések:
1) a tisztán haszonelvű (szolgáló emberi felhasználásra szánt) - ez a technikai képességek (azaz kézműves);
2) művészet „A cél az élvezet, s ezért csak született a kebelén öröm, a bőség és a nyugalmat, ezek az úgynevezett képzőművészeti valódi értelemben vett - a zene, a költészet, a festészet, a szobrászat, a mozgás, vagy a táncművészet”;
3) hogy mind haszon és öröm. Bató itt arra utal, oratórium és az építészet.
Azóta az európai kultúrában az „art” kezdenek következetesen címkézésre „képzőművészeti”, amelynek fő célja az esztétikai kifejezés (azaz a hangsúly a nem-szolgáltatás, elsősorban a szép és a fenséges és esztétikai élvezet).